La OCNE lleva desde 2021 organizando el Festival Focus, que pretende poner el ‘foco’ en esos aspectos musicales olvidados, que casi siempre se excluyen de las programaciones convencionales. Tras explorar, entre otras cosas, los años cincuenta, analizar la música de entreguerras o estudiar la relación entre el arte y la ciencia, llega el sexto Festival Focus, que lleva el título de Pioneras y exiliadas: diálogos con Latinoamérica.
Comienza el 13 febrero para poner voz a «todas esas mujeres que se estaban asomando a la modernidad y cuya carrera musical se vio interrumpida por la Guerra Civil. Mujeres que fueron pioneras y que tuvieron que exiliarse», en palabras de Félix Palomero, director técnico de la Orquesta y Coro Nacionales de España, entidad organizadora del ciclo en colaboración con la Fundación Juan March.
«Hay ausencias que hacen mucho ruido», afirma la musicóloga Elena Torres Clemente, comisaria de este certamen que reivindica el importante papel de estas mujeres que «compusieron óperas, sinfonías, ciclos de canciones, obras de cámara» que fueron silenciadas durante décadas. «Es un gesto de justicia cultural», apostilla Torres Clemente sobre estos conciertos.
El primero de ellos, mañana viernes a las 19:30h en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, recupera la figura de de María Teresa Prieto, compositora ovetense afincada en México tras el estallido de la Guerra Civil. Estará dirigido por su sobrino nieto, Carlos Miguel Prieto, y marcará la recuperación de obras esenciales vinculadas al exilio español en México.
Mujeres pioneras
El programa sitúa en el centro la figura de esta mujer pionera, de quien se interpretará la Sinfonía cantabile, de 1954, «una obra inmensa que está perdida», en palabras de Elena Torres Clemente. Se trata de una partitura que permaneció extraviada durante décadas y que la Orquesta Nacional de España rescata ahora, en un concierto lleno de emotividad y simbolismo, bajo la batuta de su sobrino nieto.
La obra constituye uno de los hitos sinfónicos más singulares del exilio republicano femenino, tanto por su ambición formal como por la independencia de su lenguaje. Completa el programa la Suite para orquesta (1930) de Rosa García Ascot, también exiliada en México, y dos pilares de la música mexicana del siglo XX estrechamente vinculados a la acogida de músicos españoles: Carlos Chávez, autor de la Sinfonía india, y Silvestre Revueltas, representado por la suite orquestal Redes, obra emblemática de su compromiso artístico y político.
El recorrido se completa con Antrópolis, de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, heredera de un lenguaje sincrético que une tradición y vanguardia, lo culto y lo popular, y que ha alcanzado una notable proyección internacional, y con el célebre Huapango de José Pablo Moncayo, obra emblemática del repertorio orquestal latinoamericano y símbolo perdurable de la identidad musical mexicana contemporánea.
Este primer concierto del Focus Festival 2026 propone así un mapa sonoro del exilio y sus consecuencias creativas, atendiendo tanto a las compositoras españolas desplazadas por la Guerra Civil como a los contextos culturales que hicieron posible su integración y desarrollo artístico en América. El ciclo se articula como un espacio de recuperación, diálogo y revisión crítica de un repertorio históricamente invisibilizado.
