Como cada año, el mes de junio marca el final de la temporada de teatro en Madrid. Entre los estrenos que se producirán durante todo este mes, destaca la nueva propuesta que nos trae Sergio Peris-Mencheta, que con seguridad se convertirá en uno de los grandes acontecimientos teatrales de este año. También podemos ver estrenos de obras de dos afamados autores, Tennesse Williams y Jez Butterwoorth, y la reposición de la última creación del grupo gallego A Panadaría, sobre un tema tan de actualidad como la situación de las camareras de las habitaciones de los hoteles.
Junio es conocido desde años por ser el mes del Orgullo, y por eso la Sala Nave 73 organiza el Ciclo de Teatro LGTBIQ+ donde podremos ver cuatro espectáculos comprometidos con la diversidad sexual y de género o la propuesta de Pablo Alamá sobre su propia realidad como hombre trans.
La danza estará representada por el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui, una de las figuras internacionales más relevantes de la danza contemporánea ypor el Scapino Ballet Rotterdam que bailará una obra del coreógrafo español Marcos Morau. Y también hay que destacar la presentación de la joven Compañía de Nacho Duato.
Estas son nuestras 12 de recomendaciones de teatro y danza para disfrutar a lo largo de todo junio.
LOS BRUTOS
Foto: Bárbara Sánchez Palomero
Dramaturgo, guionista y director, Roberto Martín Maiztegui estrena en el CDN su obra Los brutos, protagonizada por, entre otros, Francesco Carril. Comenta el autor: “Esta pieza cuenta múltiples historias dentro de la historia, una batería de ficciones interpretadas por cinco actores que dan vida a múltiples personajes. Algunos momentos son tristes, otros son cómicos. Todos persiguen lo mismo: buscar lo excepcional en lo real y protegerlo, así, del paso del tiempo, de la desaparición”.
«Violento, rudo, carente de miramiento y civilidad»: esta es la definición de ‘bruto’ que da la RAE. Y así es, de alguna manera, el mundo de Nito: el barrio donde vive, la gente que lo rodea. Por eso, su entrada en la escuela de cine para estudiar guion lo lleva a dar un salto hacia otra vida, artística y sofisticada. Esta es la historia de ese tránsito y de lo que Nito deja por el camino: su mejor amigo, su novia, su familia. La escritura es lo que provoca la pérdida y, a la vez, la única que quizá pueda mantener todo aquello vivo, aunque sea en la ficción. [Teatro Valle-Inclán-Sala Francisco Nieva: hasta el 15 de junio]
CICLO DE TEATRO LGTBIQ+ ‘EL JALEO’
Foto: David Castillo
Un año más, la Sala Nave 73 programa el ciclo de teatro LGTBIQ+ El Jaleo. Durante los fines de semana de junio, en esta tercera edición se podrán ver cuatro propuestas comprometidas con la diversidad sexual y de género. Abrirá el ciclo, los días 6, 7 y 8, Maricas delirantes, una experiencia colectiva dirigida por Ricardo Mena Rosado en la que fusionan texto, música y danza. Una invitación a descubrir un camino colectivo para llegar al éxtasis.
A continuación, los días 7, 14 y 21, inspirado en el asesinato del joven Samuel Luiz, La noche que lo cambió todo; un texto de Jesús Sarmiento, dirigido por Wada Muñoz. Una obra cruda, honesta y profundamente humana, que nos sumerge en el viaje emocional de un joven traumatizado por el odio y la rabia en un mundo donde la violencia acecha a quienes aman libremente.
Proseguirá el ciclo, los días 13, 14 y 15, con la pieza La carta fue un error, escrita y dirigida por Camila Elejalde, que mezcla lo oscuro y lo cómico en una sátira sobre C y X. C es una humana real y X la personificación de su mente. Por último, los días 20, 21 y 22, Vencer la noche, una creación de Juan José Morales Tate, inspirada en la novela Diario del ladrón, de Jean Genet. [Sala Nave 73: del 6 al 22 de junio]
LAS QUE LIMPIAN
Foto: Leticia T. Blanco
En 2013, las actrices Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman fundaban en Vigo la compañía A Panadaría, con la intención de crear un teatro irreverente al servicio de una visión crítica del mundo. Desde entonces han creado cuatro espectáculos, por los que han recibido más de una docena de premios por su compromiso transversal por el feminismo y la diversidad.
Hace tres años estrenaron en el Centro Dramático Nacional su propuesta Las que limpian, una obra que habla de la lucha organizada por las camareras de pisos de los hoteles por conseguir unos derechos laborales y sociales justos. Frente a ellas, la avaricia voraz de los propietarios de las cadenas hoteleras.
Tras el éxito de crítica y público en el CDN, y tras una larga gira por varias autonomías, ahora A Panadaría regresan a Madrid nuevamente con este espectáculo en el que formulan estas preguntas: ¿Es posible revalorizar el trabajo de las camareras y desligarlo del género? ¿Quién limpia las casas de las limpiadoras? Pero no hablan solo de trabajadoras de la limpieza, hablan de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día. [Teatro Infanta Isabel: del 4 al 15 de junio]
JERUSALEM
Foto: Paolo Sapio
El actor Vicente Moirón, al frente de su compañía Teatro del Noctámbulo, presenta Jerusalem, del dramaturgo inglés Jez Butterwoorth, con puesta en escena de Antonio C. Guijosa. Es una obra que trata de una civilización que se desintegra. De una generación a la que han robado –o se ha dejado robar– los sueños. De una civilización donde las nuevas urbanizaciones invaden el bosque, antes mágico, y de una sociedad que quiere acabar con aquel que desafía a la ley e incita a la rebelión.
En una localidad rural inglesa, Johnny Byron «El Gallo» parece ser el hombre más odiado. Siempre está armando jaleo y le han prohibido la entrada en todos los bares. Las autoridades quieren desahuciarle para construir una urbanización en el bosque que vive desde hace años. Rebelde, loco, poeta, camello, visionario, romántico e insumiso, El Gallo es un peligroso y magnético flautista de Hamelin que atrae a la juventud por caminos oscuros, inventa historias y se burla de las autoridades que lo acosan… [Sala Mirador: del 4 al 8 de junio]
BLAUBEEREN
Foto: Javier Tolosa
Sergio Peris-Mencheta cuenta con una sólida trayectoria como director teatral con puestas en escena como 14.4, Una noche sin luna, Lehman Trilogy o La cocina. Ahora estrena Blaubeeren, una obra de Moises Kaufman y Amanda Gronich, interpretada por Víctor Clavijo, Clara Alvarado y Nacho López, entre otros. Un texto que examina las extraordinarias e inquietantemente ordinarias vidas de los nazis que trabajaron en Auschwitz, que fue finalista el año pasado en los Premios Pulitzer de teatro.
Rebeca, la directora de archivos del Museo del Holocausto de Estados Unidos, recibe un inédito álbum de fotos de la Segunda Guerra Mundial. Las fotos muestran a los oficiales que regentaban Auschwitz, el campo de concentración más letal en la historia de la humanidad. A medida que Rebecca se sumerge en estas imágenes, una historia sorprendente sale a relucir: ¿cómo vivimos una vida cotidiana al lado de un campo de exterminio?
Pronto, las imágenes aparecen en los medios de comunicación de todo el mundo. En Alemania, un empresario ve las fotos y reconoce a su abuelo en una de ellas. Esto lo lleva a descubrir a otros descendientes de nazis y a tener que enfrentarse con el pasado de su familia. [Teatros del Canal: del 5 al 29 de junio]
COMPAÑÍA NACHO DUATO
Foto: Fernando Marcos
Tras más de quince años alejado de los escenarios madrileños, vuelve el creador Nacho Duato al frente de su nueva compañía, formada por jóvenes bailarines de todo el mundo, que han superado un riguroso proceso de formación en la Nacho Duato Academy. Compuesta por 10 bailarinas y 10 bailarines, la Compañía de Nacho Duato hizo su presentación hace un año en Alicante, y desde entonces han pasado por 16 ciudades, con gran éxito de crítica y público.
En Madrid presentará un programa conformado por cuatro ballets cortos creados por Duato. Abrirá Duende, con música de Claude Debussy, una coreografía creada en 1991 para el Nederlands Dans Theater y un año más tarde estrenada por la Compañía Nacional de Danza. Seguirá Liberté, un paso a dos perteneciente a Rassemblement, un ballet inspirado en canciones que la cantante y compositora Toto Bissainthe dedico a su tierra, Haití.
A continuación, Gnawa, una creación en la que Duato profundiza en sus raíces, las de sus antepasados, y en su complicidad con el mar Mediterráneo. Finaliza el programa con el estreno de su última creación, Cantus, con música de Karl Jenkins, una coreografía creada para su joven compañía, que habla de los horrores de los conflictos bélicos a través de los ojos de jóvenes atrapados en medio de la guerra y cómo la violencia y destrucción afectan sus vidas. [Teatro Albéniz: del 12 al 15 de junio]
MANUAL PARA FOLLARSE A UN MACHO CON VAGINA
Foto: Sofía Magán
El creador valenciano Pablo Alamá escribe, dirige e interpreta Manual para follarse a un macho con vagina, un relato autoficcional en el que, desde el humor y la ironía, no solo trata de entender quién es a través de su propia historia de transición, sino reivindicarlo. La pieza pone el foco en la masculinidad trans, preguntándose qué significa ser hombre y desde dónde se construye el género y la identidad.
Sobre esta propuesta, Pablo Alamá cuenta: “Pretendo hablar de un colectivo a través de una vivencia personal, siendo consciente de que esta es única y sólo sirve como muestra de cómo se puede expresar lo trans sin negar la multiplicidad de realidades que existe en este colectivo”.
Prosigue: “Las personas trans también podemos tener un hueco en este mundo, como creadorxs, como personas que desean, como sujetos activos, visibles y sin nada que ocultar. Como no podemos esperar a que nos den espacio, nos lanzamos a crearlo nosotrxs mismxs y conquistar lo que otrxs tienen por derecho innato”. [Sala El Umbral de Primavera: 13, 20 y 27 junio]
CATHEDRAL
Foto: Bart Grietens
El Sapino Ballet Rotterdam es la compañía de danza más antigua de los Países Bajos. Desde su creación en 1945, ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la danza moderna. Bajo la dirección de Ed Sube durante treinta años, se convirtió en una formación de danza innovadora con grandes producciones en las que fusionan múltiples disciplinas.
En octubre del año pasado asumió la dirección artística la coreógrafa holandesa Janine Inning. Con un amplio repertorio de obras clásicas y contemporáneas, en 2016 estrenaron el espectáculo Pablo, creado por el coreógrafo español Marcos Mora, director de La Verona. Tras el gran éxito de crítica y público, el Sapino volvió a encargarle otra producción y así nació Catedral, una pieza firmada por Mora y Lorena Nogal (Premio Nacional de Danza 2024).
Catedral, con la música mística de Arvo Pärt, aborda temas como la espiritualidad, el arte, el progreso y la era digital, sin ofrecernos respuestas definitivas. Mora describe esta propuesta como “un cuarto de juegos donde los juguetes rotos cobran vida”. Una metáfora de la humanidad enfrentando sus propias contradicciones y buscando sentido en un mundo en constante cambio. [Teatros del Canal: del 12 al 14 de junio]
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO
Foto: Elena C. Graiño
Tras arruinarse y perder la casa familiar, Blanche Dubois regresa a Nueva Orleans y se ve obligada a vivir en la casa de su hermana Stella, que está casada con el inquietante Stanley Kowalski. La pasión que surge entre ambos desemboca en una tragedia que evidencia la diferencia entre realidad y delirio. Un tranvía llamado deseo es una gran obra que aborda el choque entre la ilusión y el realismo y define el teatro de los años 40 estadounidenses, y enseguida se convirtió en un clásico para las generaciones siguientes. Un viaje por Nueva Orleans a través de un tranvía con dos paradas (Pasión y Muerte) entre las que los protagonistas deben decidir; dos estaciones que definen el trágico e inevitable destino al que se dirigen.
Tennessee Williams la escribió en 1947, y ese mismo año se estrenó en Broadway, dirigida por Elia Kazan e interpretada por Marlon Brando y Jessica Randy. Posteriormente sería protagonizada por grandes estrellas como Vivien Leigh, Glenn Glose, Jessica Lange, Liv Ulman, Anthony Quinn o Marcelo Mastroianni.
En España se vio por primera vez en 1961, interpretada por Asunción Sancho, y desde entonces se ha puesto en escena en múltiples ocasiones. Ahora, en esta nueva producción adaptada y dirigida por David Serrano, Nathalie Poza, Pablo Derqui y María Vázquez dan vida, respectivamente, a Blanche, Kowalski y Stella. [Teatro Español: del 12 de junio al 27 de julio]
…TODAS ESAS COSAS DENTRO DE LAS COSAS QUE LLAMAMOS COSAS ESCONDIDAS EN…
Foto: Claudia Cordova Zignango
El discurso coreográfico del creador madrileño Jesús Rubio Gamo no está hecho de certezas. Se construye en base a preguntas, interrogantes que le inquietan y atormentan sobre la danza, sobre su danza y sobre la vida. Pero tampoco baila las preguntas ni intenta que nosotros en casa, después de verle, atinemos las respuestas. Generalmente, opta por el camino más llano para abordar las dudas más complejas, la vía más sencilla para una puesta en escena, con frecuencia visual y auditivamente sugerente, como si quisiera siempre empezar por el principio, por lo más básico.
En …Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en… está acompañado por Luna Sánchez, Paula Santos, Malvin Montero y Pedro Sohu. Sobre esta nueva creación, Jesús Rubio Gamo cuenta: “Hay cosas del acto de bailar que ni siquiera el que baila sabe qué son. Aparecen y vuelven a perderse en el movimiento. A veces las llamamos sensaciones o intenciones, imágenes, recuerdos, significación. Afloran, brotan, toman forma, están a punto de ser. A menudo emergen casi invisibles. Nada cambia aparentemente y, sin embargo, todo se transforma de manera radical. Parecen venir de dentro, operan por debajo. Te rozan un instante, se van”. [C.C. Condeduque: 12 y 13 de junio]
EL PODER DE LA FUERZA HUMANA
Yamato es un imponente grupo japonés formado por 40 tambores que, desde 1993, ha ofrecido más de cuatro mil espectáculos en los 54 países que ha visitado, fieles a su vocación de llevar la alegría por todo el mundo, haciendo cada año una gira internacional. El tambor más grande pesa 500 kilos y salió de un gran árbol con más de 400 años. Es sorprendente la especial formación física que deben tener los percusionistas para obtener la más increíble paleta de sonidos de los tambores por la que son tan famosos.
Con El poder de la fuerza humana el grupo busca lograr una estrecha conexión con el público en un juego de percusión que va desde los tambores sagrados hasta el patio de butacas y de las palmas del público a los artistas, dejando fluir un torrente de energía que viaja por toda la sala en un pálpito que hace sudar, llorar y reír a todos los asistentes porque, como dicen ellos, “con nuestra percusión queremos transmitir el ritmo del latido del corazón, la sonora esencia de todos los seres vivos”. [Teatro EDP Gran Vía: del 18 al 28 de junio]
VLAEMSCH (CHEZ MOI)
Foto: Filip van Roe
El coreógrafo y bailarín belga Sidi Larbi Cherkaoui fundó en 2010 la Agencia Eastman para producir y promover todas sus creaciones, así como para ofrecer al público una amplia gama de proyectos y colaboraciones de diversas disciplinas escénicas, como la danza contemporánea, el teatro, el ballet, la ópera y la música. Cherkaoui está considerado como un coreógrafo clave en la danza contemporánea internacional, por el sello ecléctico e inconfundible de todas sus creaciones.
En 2022 estrenó Vlaemsch (Chez Moi), una pieza que busca una confrontación directa con las raíces flamencas que heredó de su madre. Hijo de padre marroquí y madre flamenca, desde muy joven Cherkaoui desarrolló una identidad cruzada que también determinaría su obra coreográfica. La coreografía abre la puerta a un pasado mítico que, sin embargo, parte de objetos y figuras concretas. El movimiento se convierte en una forma de trabajo de memoria en el que se desentierran, desarraigan y reorganizan las raíces de una identidad flamenca personal e íntima.
Para esta producción, Cherkaoui trabaja junto con el artista visual Hans Op de Beeck, el músico Floris De Rycker y el diseñador de vestuario Jan-Jan Van Essche, cuatro creadores flamencos contemporáneos que exploran el papel de su origen compartido en su firma artística. [Teatros del Canal: del 19 al 22 de junio]
