La escena de la capital no descansa, y el nuevo año nos trae un amplio abanico de nuevas propuestas de danza y teatro que llegan a Madrid. Una de las primeras surge de la imaginación del bailarín y coreógrafo Chevi Muraday, que en esta ocasión pone a bailar a un Premio Nacional de Literatura, Alejandro Palomas.
También entre los estrenos de danza en Madrid hay que destacar a Russell Maliphant, considerado uno de los coreógrafos más singulares del panorama internacional, y a Marcos Morau y La Veronal, con una creación inspirada en una obra de la escritora Mercè Rodoreda.
En teatro, destacan cuatro grandes propuestas que se estrenan en enero en Madrid. La última creación de la compañía La Zaranda, todo un referente de la escena española por su estética única y su profunda reflexión sobre la identidad y la condición humana; la nueva pieza del creador portugués Tiago Rodrigues, actual director del Festival d’Avignon; la nueva obra de la dramaturga María Velasco, en la que apuesta por el sueño de que la vida tenga una banda sonora que nos haga vibrar; y la reposición del mítico musical Godspell, puesto en escena por Antonio Banderas.
TANTAS FLORES
Foto: Damián Comendador
El bailarín y coreógrafo Chevi Muraday, Premio Nacional de Danza 2006, y el escritor Alejandro Palomas, Premio Nacional de Literatura Juvenil 2016 y Premio Nadal 2018, se unen para presentar Tantas flores, una propuesta en la que unen la palabra y el cuerpo para hablar de la vulnerabilidad masculina.
Cumplidos los cincuenta, y tras décadas sin haber mantenido el contacto, dos hombres se reencuentran de forma fortuita en el parque donde jugaban de niños. El encuentro coincide con la muerte de la madre de uno de ellos, y los enfrentará al recuerdo de una amistad de infancia que quedó truncada por un abrupto y violento final
En Tantas flores, la reconciliación, la orfandad, el perdón, el humor, la desconfianza mutua y la recolocación del pasado en un ejercicio mutuo de recuerdo y honestidad llevan a estos dos hombres, que serán también los niños que fueron y a la vez sus propias madres, a enfrentarse a un nuevo paso que la vida les propone. [Teatros del Canal: del 7 al 11 de enero]
NOCHE
Foto: Javier Naval
El autor, actor y director Mariano Llorente adapta y dirige la novela Noche, de Alejandro Sawa, escritor y periodista que murió en la más absoluta pobreza, a los 46 años, ciego y loco, y que inspiró a Valle-Inclán para crear el personaje de Max Estrella de Luces de Bohemia.
La obra nos cuenta la historia de Don Francisco, un padre autoritario y profundamente religioso, que intenta mantener el orden y la virtud en su hogar y su familia a través de la represión y la fe. Sin embargo, gracias a su obsesión con la moral y las apariencias, acaba por presenciar la ruina de aquello que más intenta proteger: su propia familia.
Escrita en 1888, para Mariano Llorente esta novela produce desasosiego y asfixia. Es un retrato envenenado de la condición humana, radiografía implacable de las tinieblas morales de toda una familia que sufre y paga muy caro su viaje por esa oscuridad, en la que algunos son más culpables que otros, pero en realidad todos son víctimas. [Teatro Español/Sala Margarita Xirgu: del 8 de enero al 1 de febrero]
TODO LOS ÁNGELES ALZARON EL VUELO
Foto: Vícor Iglesias
La Zaranda está considerada como una de las compañías más importantes de nuestro país, todo un referente del teatro comprometido, poético, simbólico y arriesgado. Fundada en Jerez de la Frontera en 1978, en todas sus obras conviven las tradiciones andaluzas con una mirada universal sobre la condición humana, lo existencial y lo colectivo.
Para celebrar su 48 aniversario, estrena Todos los ángeles alzaron el vuelo, un hermosísimo y poético texto de Eusebio Calonge, dirigido por Paco de La Zaranda, dedicado a la memoria de Laura Gómez-Lacueva, una de las actrices de referencia de la compañía, que murió hace tres años.
En escena aparecen un expresidiario, dos prostitutas y un loco lúcido que van mostrando las miserias de su existencia, aunque no exentos de dignidad. Vidas al límite y en el margen de una sociedad que les obliga a transitar por los suburbios de la existencia, siempre al borde de la muerte. [Nave 10-Matadero: del 8 al 25 de enero]
VORTEX
Foto: Deborah Jaffe
El bailarín y coreógrafo inglés Russell Maliphant, tras estudiar danza en la Escuela del Royal Ballet, comenzó en prestigiosas formaciones como la Michael Clark Company o DV8 Physical Theatre. En 1996 fundó la Russell Maliphant Dance Company, y desde entonces ha creado más de cuarenta coreografías, tanto para su compañía como para otros afamados ballets, consiguiendo múltiples premios otorgados por la crítica británica.
En 2022 estrenó Vortex, con música de Katya Richardson, una pieza inspirada en la obra del pintor estadounidense Jackson Pollock y en el expresionismo abstracto.
Esta coreografía combina danza, luz, sombras, plataformas inclinadas, arena y telas, todo para evocar pintura en movimiento, no a través de pinceles, sino del cuerpo. Según comenta Maliphant, con este ballet no busca contar una historia, sino explorar sensaciones. “El significado se construye en la experiencia visual y física, no en un argumento narrativo”, asegura. [Teatros del Canal: del 9 al 11 de enero]
UNA FORMA DE VIDA
Foto: Carla Maro
La actriz Isabelle Stoffel y el actor Juan Ceacero crean la dramaturgia e interpretan Una forma de vida, adaptación teatral de la exitosa novela homónima de la escritora belga Amélie Nothomb.
La obra es una reflexión sobre la monstruosidad que habita en nosotros mismos. Un diálogo sobre la creación, el cuerpo y la necesidad del otro. “Deseo existir para usted”, le escribe un soldado norteamericano destinado en la guerra de Irak en una carta a la novelista belga Amélie Nothomb. Así comienza una relación epistolar en ldondee la autora, atrapada en su compulsión por responder a cada lector, se sumerge en el mundo del soldado Melvin Mapple, quien le revela la relación que tiene con su cuerpo.
Melvin Mapple ha aumentado 100 kilos desde su llegada a Bagdad. Cada día, al volver del campo de batalla, intenta tapar el vacío interior devorando ingentes cantidades de comida basura. ¿Dónde están los límites entre realidad y ficción? [Teatro de La Abadía: del 9 al 25 de enero]
UN MATRIMONIO SIN FILTROS
Foto: Manolo Pavón
El actor Javier Veiga ha escrito Un matrimonio sin filtros, comedia que también interpreta junto a Marta Hazas. Ambos actores –que son matrimonio en la vida real– se meten en la piel de un matrimonio de ficción, Marta y Jaime, que ha decidido separarse después de quince años.
Entre lágrimas y reproches, se consuelan sabiendo que, al no tener hijos ni mascotas y ni siquiera un coche en común, podrán marcharse sin más, dando un portazo con un clásico: “Yo ya no quiero nada tuyo”. Pero hay un pequeño detalle en el que no habían caído. Ese portazo hay que darlo con una puerta. Y esa puerta pertenece a una casa. Y esa casa… es de los dos.
Para Veiga, esta es una comedia que hará sentirse muy identificados a muchos espectadores. Una obra que provocará alguna risa tensa a los casados y muchas risas de alivio a los solteros. “Pero también es una comedia cabrona que te hará sentir un poco culpable al reconocer tus propias neuras y tus secretas ruindades”, explica. [Teatro Maravillas: del 9 de enero al 28 de junio]
FLOP
Foto: Lola Ruiz
El director y coreógrafo Antonio Ruz es, desde hace años, una de las voces más destacadas de la danza contemporánea española e internacional. Tras formarse en flamenco, danza española y ballet clásico, comenzó su carrera como bailarín en importantes compañías como el Ballet Víctor Ullate, el Ballet de Genève, el Ballet de Lyon y nuestra Compañía Nacional de Danza.
En 2010 fundó su propia compañía en Madrid, en busca de una voz creativa única basada en el lenguaje del movimiento y en colaboraciones multidisciplinares. Desde entonces ha creado múltiples coreografías tanto para su compañía como para otras formaciones, como la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España o la Tanz_Kassel de Alemania.
Para celebrar el 15 aniversario de su compañía, estrena Flop, una pieza que explora la interacción de dos cuerpos que se buscan, que lo intentan, fallan, aciertan, se sostienen o se aíslan cohabitando en la intimidad de un espacio común y a la vez ajeno. [Sala Cuarta Pared: 9 y 10 de enero]
LA DISTANCE
Foto: Christophe Raynaud de Lage
Tiago Rodrigues, uno de los grandes narradores del teatro contemporáneo y actual director del Festival d’Avignon, trae a Madrid su última creación, La distance, una poética propuesta situada n el año 2077. La humanidad se tambalea al borde de la supervivencia, y a medida que la vida en la Tierra se vuelve cada vez más frágil, una parte de la población se ha trasladado a Marte buscando construir nuevos sistemas de vida y coexistencia.
En escena, un padre que decide quedarse en la Tierra, reacio a desprenderse de un mundo en desaparición, y una hija que elige Marte, abrazando un futuro aún por concebir. A través de esta situación distópica, pero no improbable, Tiago Rodrigues explora las consecuencias de nuestras decisiones, así como la posibilidad de comunicación entre generaciones.
El creador imagina un diálogo entre dos cuerpos celestes atrapados en sus respectivas órbitas, acercándose y alejándose alternativamente. [Teatro María Guerrero: del 15 al 18 de enero]
LA VERDAD
Foto: marcosGpunto
Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. Pero esa verdad, ¿la conoce realmente?
El dramaturgo, novelista y director francés Florian Zeller escribió en 2011 La verdad, y la estrenó ese mismo año en París. Desde entonces la obra se ha representado en más de treinta países, y llega a Madrid de la mano del director Juan Carlos Fisher, interpretada por Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio.
Esta es la tercera obra de Florian Zeller que dirige Fisher y, según cuenta, le atrapó desde el primer momento que la leyó, ya que toca un tema universal: la delgada línea entre la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas. “Es una comedia que cala hondo, que desnuda nuestra hipocresía y nos enfrenta a preguntas incómodas. La obra no busca moralizar, sino que nos invita a observar, a reírnos y a reflexionar”, afirma. [Teatro Infanta Isabel: del 15 de enero al 19 de abril]
LA MORT I LA PRIMAVERA
Foto: Silvia Poch
Marcos Morau, al frente de La Veronal, estrenó el año pasado en La Bienal de Venecia La mort i la primavera, que cosechó un gran éxito de crítica y público, que más tarde repetiría durante las dos semanas que permanecieron en el Teatre Nacional de Catalunya.
Inspirada en la inacabada novela homónima de la autora catalana Mercè Rodoreda, Morau y La Veronal se adentran en las profundidades de una imaginación oscura para construir una alegoría sobre la libertad creativa, el compromiso social y la capacidad que el arte nos ofrece para afrontar la angustia del ciclo creación-destrucción en el que estamos inmersos.
La mort i la primavera está considerada como la obra maestra de Rodoreda, y Marcos Morau y su equipo han construido un espectáculo radicalmente actual, comprometido con su legado y con el presente. Abrazando la dualidad y la atracción entre la muerte y la vida, crean un universo entre lo humano y lo sagrado, entre lo espiritual y lo animal.
Es una obra que quiere latir desde la tristeza y la rabia, pero también desde la resistencia, y una mirada a las etapas de la vida que nos pone frente a las ilusiones del pasado, resuena en el presente y lucha por ser la semilla de un futuro cada vez más difícil de imaginar. [Centro Danza Matadero: del 15 al 25 de enero]
EN GLORIA ESTAMOS
Comienza el año en la Sala Mirador con un nuevo ciclo de poesía, en esta ocasión dedicado a Gloria Fuertes. En Gloria estamos es una propuesta con dramaturgia, dirección e interpretación de Pepe Viyuela, Elena Gónzalez y Sara Águeda.
“Leer a Gloria Fuertes es habitar su nombre, estar en la gloria, querer ser ella», explica Pepe Viyuela. «Su poesía es un planeta al que no viajas, porque él llega primero y te conquista. Y lo hace sin más armas que el vértigo de asomarse a su ventana y querer desde entonces beberse los árboles y las aceras”.
Prosigue Viyuela: “El día que empiezas a sentirte colonizado por Gloria, te das cuenta de que empiezas a ser más joven y más viejo el mismo tiempo, que te haces niño y abuelo a la vez. Sus versos son una delicada y honda transfusión que nos permite volver a levantarnos después de habernos desollado las rodillas por perseguir las mariposas que nos salieron en la cabeza. Por eso, a todo aquel que quiera (y al que no quiera también), le deseo que en Gloria esté». [Sala Mirador: del 15 al 30 de enero]
ESE RUIDO ES UN ANIMAL
Foto: Alberto Mateo
María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, escribe y dirige Ese ruido es un animal, una obra que lanza una apuesta decidida: que la vida tenga banda sonora, y que esa música nos atraviese, nos despierte y nos haga vibrar con más intensidad y conciencia.
En Ese ruido es un animal, un grupo de jóvenes acude a un festival de música buscando desconectar del mundo y vivir el momento. Pero lo que debía durar una noche se convierte en un encierro inesperado cuando estalla la pandemia, y quedan aislados durante semanas. Sin escapatoria, la música se convierte en una constante que los acompaña, mientras nacen nuevas amistades, estallan emociones y surgen muchos interrogantes acerca de un futuro incierto.
Esta propuesta no reproduce una rave, sino que propone una historia abreviada de la música y de su relación con los movimientos sociales y las formas de pertenencia. Según cuenta María Velasco, es una historia sobre crecer en tiempos raros, en los que el ritmo nunca para. [Sala Cuarta Pared: del 15 al 31 de enero]
GODSPELL, EL MUSICAL
Foto: Javier Salas
Tras gestarse como proyecto estudiantil y después de una primera etapa experimental, Godspell, el musical, de John-Michael Tebelak, con música y canciones de Stephen Schwartz, se estrenó en el off Broadway en 1971, convirtiéndose en un gran éxito de crítica y público. Desde entonces, se ha podido ver en múltiples ocasiones a lo largo de todo el mundo. A España llegó en 1974, por iniciativa del productor Manolo Collado, dirigido por el propio autor e interpretado por Juan Ribó.
Hace dos años, se pudo ver una nueva versión, que sitúa la acción en nuestros días, dirigida por Emilio Aragón y producida por Antonio Banderas, que ahora vuelve a poner en escena el malagueño.
Unos jóvenes actores están refugiados en una iglesia en ruinas y, de repente, un inquietante y curioso individuo aparece anunciando la llegada de alguien especial capaz de cambiar la realidad. La tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir redes de apoyo comunitario y la esperanza de un futuro mejor son algunos de los temas que se plantean. [Gran Teatro Pavón: del 21 de enero al 1 de marzo]
PLAY
Foto: Studio Matías Umpierrez
El artista interdisciplinar argentino Matías Umpierrez vuelve a Madrid para ofrecernos el estreno absoluto de Play, que él mismo interpreta en solitario. Poco a poco, va hilando escenas que revelan distintas formas de incitar el odio o provocar su liberación a lo largo de la historia: desde la caza mitológica de unicornios o la matanza masiva de gatos en la Francia del siglo XVIII hasta la danza protesta toyi-toyi contra el apartheid, el uso de Facebook para propagar mensajes de odio en Myanmar o el caso reciente de un adolescente cuya relación con un chatbot de inteligencia artificial terminó en suicidio.
Esta propuesta cuenta con una escenografía basada en proyecciones, paisajes sonoros, discursos políticos y conversaciones telefónicas, en la que se usan dispositivos analógicos (radios, tocadiscos, teléfonos de línea, contestadores automáticos) para crear paisajes sonoros y ficciones y también digitales, que al mismo tiempo reproducen miedos colectivos y utopías.
El resultado es una conferencia-performance concebida como instalación, presentada como el desmontaje de la sociedad teatral en que vivimos, que muestra cómo el odio ha atravesado siglos, culturas y tecnologías. [Contemporánea Condeduque: del 22 al 31 de enero]
