Arte (muy) diverso para celebrar el Orgullo

Te ofrecemos propuestas artísticas muy diversas, por toda España, con mucha representación LGTBIQ+, algo que celebramos.

Una de nuestras propuestas es la expo de Art al Quadrat en Madrid.
Una de nuestras propuestas es la expo de Art al Quadrat en Madrid.

Guillermo Espinosa

A mí lo que me tira es el underground.

11 junio, 2026
Se lee en 4 minutos

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Igshaan Adams: La dificultad de conciliar credo y sexo

Igshaan Adams

Uno de los descubrimientos de la edición de la Bienal de Venecia de 2022, el sudafricano Igshaan Adams (Ciudad del Cabo, 1982) trabaja la instalación textil con un aliento estético que oculta no poca controversia: el ser un hombre gay, racializado y musulmán creyente en un país donde la tradición familiar, la religión y la homofobia aún pesan más que la ley.

Tras varias crisis y su renuncia al sexo, el arte vino a su rescate: grandes tapices fabricados con abalorios y objetos encontrados, que a veces funcionan como espacios inmersivos donde perder la conciencia o encontrar un espacio viable para la vida interior y el encuentro con otros afines.

Levantando el polvo: El archivo del cuerpo puede verse hasta el 1 de noviembre en el Museo Guggenheim Bilbao. Más información aquí.

Félix González-Torres: Dulce venganza

Felix González-Torres

Felix Gonzalez-Torres. “Untitled” (Passport), 1991. Papel, suministro infinito. 10 cm [4”] de altura ideal × 60 × 60 cm [23 5/8 × 23 5/8”] (tamaño original del papel). En segundo plano: “Untitled” (For Stockholm), 1992. Doce partes, cada una: 42 bombillas, portalámparas de porcelana y cable eléctrico. Dimensiones variables según la instalación. © Estate Felix Gonzalez-Torres,cortesía Felix Gonzalez-TorresFoundation

El Museo Reina Sofía exhibe a lo grande a uno de los artistas conceptuales más importantes del siglo XX, primero en colocar el discurso emocional en el centro de las ideas sociopolíticas y en referirse explícitamente al sida y sus discriminaciones.

No hay facilidad en el trabajo de Félix González-Torres, que siempre abogó por un arte de cierta opacidad y hermetismo discursivo frente a una legibilidad inmediata: piezas que hay que desentrañar y que demandan al espectador reflexiones y acciones decodificadoras. Por esto su obra se considera fundamental en la formación de un arte queer autónomo y de amplia relevancia y significación sociopolítica.

Homosexual declarado, el corpus muy variado de trabajo de este cubano que murió en Miami en 1996, que incluye diferentes series como sus “caramelos”, “puzles”, “cortinas”, “pilas de papel” o “guirnaldas de luces” presentes en la exposición, aún hoy se interpreta desde infinidad de enfoques, todos adecuados: resiliencia, desidentificación, paradoja y contradicción; la condición migrante, los actos estéticos como motores de cambio, la emotividad, el amor y la generosidad en la lucha sociopolítica, la construcción de la identidad o los efectos de la pandemia que también lo mató, vistos desde la elegía, el duelo y el amor.

Dulce venganza alude a los pasos intermitentes del artista por Madrid (cuando era niño, y cuando ya era un reconocido artista internacional) y seduce por un lenguaje estético tan abierto y refinado como permita tu sensibilidad para interpretarlo. Solo recuerda que los papeles y caramelos, por ejemplo, están expuestos para que, si quieres, te lleves alguno contigo.

Félix González Torres: Dulce venganza se puede visitar hasta el 12 de octubre en el Museo Reina Sofía de Madrid. Más información aquí.

Art al Quadrat: Memoria de encierro

Art al Quadrat

El dúo de hermanas gemelas valencianas Art al Quadrat presenta un proyecto de restitución y memoria, centrado en las mujeres víctimas del infame Patronato de Protección de la Mujer franquista y en los hombres homosexuales presos en la desaparecida cárcel de Carabanchel. Lo hacen con piel y textos, porque el cuerpo es siempre la base de su trabajo identitario, político y de recuperación histórica.

En la galería-librería Swinton & Grant (C/Miguel Servet 21 · Madrid) hasta el 27 de junio.

Lorca sigue vivo

Imagen de 'La bola negra'.

Imagen de La bola negra.

Aunque su cuerpo yazca en alguna fosa sin nombre, el poeta granadino mantiene su aura de tótem cultural español. Mientras Los Javis reventaban Cannes con su aproximación a la homofobia, adaptación de su obra frustrada La bola negra (1936), el cantaor Miguel Poveda cree haber descubierto un poema inédito suyo comprado a un anticuario alemán, contra el pronóstico de los expertos, que avisan de que su letra no es. Pero todo el mundo quiere escucharlo aunque no sea suyo, porque lo parece y vivimos en tiempos donde lo falso y lo verdadero son intercambiables.

En Granada, sede de la Fundación García Lorca, el comisario Fran Ramallo aporta una visión gratamente inédita vinculándolo a los rumores acuáticos, los ríos y mares de su vida y obra, en un repaso no sólo de su archivo: se incorporan loables artistas contemporáneos, como Carlos Irijalba o Alex Reynolds.

La Residencia de Estudiantes de Madrid, el lugar que lo vio madurar, expone también parte de su archivo, pero relacionándolo con el presente: va desde la guerra que acabó con él hasta su influencia palpable en la transición y la democracia. Y esto sólo apenas a diez años de que conmemoremos el centenario de su muerte. Sigue muy vivo en nuestras mentes.

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