Su historia comenzó entre los cuadros y esculturas del Museo del Prado –donde ambos trabajan– y, años después, la pareja formada por Bernardo Pajares y Juanra Sanz ha consolidado su proyecto Arte Compacto como uno de los pódcast culturales más relevantes de nuestro país. Así lo ha llamado la revista Forbes que los ha incluido en su lista de los 50 más influyentes de España. Su labor en la difusión de arte y cultura es más que necesaria, sobre todo, gracias a su complicidad, lenguaje y una mirada queer en todo lo que hacen.
Ahora, emprenden una nueva aventura de la mano de nuestra revista, en la que empezarán a escribir mensualmente una columna para la sección de Arte: “Todo lo que hacemos es con la palabra hablada y teníamos muchas ganas de volver a escribir después de publicar nuestro libro Pasiones creativas. Lo habitual es que especializados en arte como nosotros hubieran buscando revistas de arte y museos para escribir, pero preferíamos un lugar que estuviera dirigido a este público, a personas gais, lesbianas, bisexuales, trans, queer… Una revista que habla de nosotros y para nosotros”, dice Bernardo Pajares.
“Además, había algo muy romántico en la idea de unirse a una publicación como esta. Cuando estudias la cultura y el arte queer de los 70 y 80 de Nueva York, con gente como Peter Hujar, David Wojnarowicz o Robert Mapplethorpe, te das cuenta de todo el ecosistema de artistas que canalizaban sus ideas en publicaciones periódicas, y donde compartían lo que estaba pasando en la escena de ese momento. Y es algo que queremos hacer también”, explica Juanra Sanz.
Bernardo Pajares y Juanra Sanz por Gonza Gallego.
En esta nueva columna –que se podrá leer mensualmente en nuestra edición en papel–, hablarán de arte, por supuesto, pero también de todo lo que pasa a nuestro alrededor: ¿Qué exposiciones hay? ¿Qué fiestas? ¿Qué nuevos artistas están irrumpiendo en la escena? Pero también sobre sus propios pensamientos y su mirada hacia la historia del arte.
De hecho, su manera de contarla está relacionada justamente con esa mirada. Una mirada común a muchas personas LGTBIQ+ con la que han visto el arte desde un prisma muy distinto al hegemónico. “Al final, la historia del arte la han escrito unos hombres heterosexuales blancos desde su propia visión. Pero es inevitable que haya otras lecturas. Por ejemplo, no creo que Velázquez fuera homosexual, pero cuando un gay se pone delante de La fragua de Vulcano y ve a esos hombres semidesnudos, hay otra lectura”, cuenta Bernardo.
Bernardo Pajares y Juanra Sanz en un directo de Arte Compacto (Gonza Gallego).
“Es importante hablar de la recepción del arte. Si hay un cuadro que oficialmente está representando a dos hombres que se están ayudando en la guerra y tú, como persona LGTBIQ+, te plantas delante de él y sientes que esos chicos se están queriendo como tú quieres a otro hombre, no hay historiador del arte ni nadie que te pueda decir lo contrario. La profesora Estrella de Diego dice que el arte tiene al menos dos significados: el que el artista le quiso dar en su momento y el que tiene ahora mismo aquí para ti. Y en ese sentido, la mirada que tiene Shangay hacia el mundo es la misma que tenemos nosotros, por eso creo que esta unión tiene sentido”, concluye Juanra.
Y como no hay mejor presentación que la que pueda hacer uno mismo, dejamos a continuación la primera columna con la que se estrenan y que ya puedes encontrar en nuestro número de agosto, disponible en los puntos habituales de distribución.
Somos como miramos, por Bernardo Pajares y Juanra Sanz
Nos decía la gran historiadora del arte Estrella de Diego, tremendo referente para quienes escribimos esta columna, en uno de nuestros últimos pódcast, que la mirada lo es todo: “La mirada es lo que tiene que anteceder a la palabra, lo que tiene que anteceder al juicio, lo que tiene que anteceder a los cuidados. Si uno no mira, no va a entender nada”. Parece lógico. Antes de aprender a nombrar, aprendemos a mirar. Por supuesto que la mirada no es inocente y también antecede a la elección y a la exclusión e, incluso, a la agresión. Como todo, ella es política. Porque, ¿qué es lo que merece ser visto? ¿Quién lo decide?
La mirada hacia el arte ha estado siempre demasiado encorsetada, muy dirigida: aquí una obra maestra, aquí la mejor pincelada del mejor pintor, aquí la composición más proporcionada de tal escultor, no os perdáis la obra favorita de aquel rey ni estas pinturas que muestran el gran genio del artista más macho de todos los tiempos. Creemos que, como se viene demostrando en los últimos años, el arte acepta más preguntas de las que se le han hecho en todos los siglos anteriores. Acepta más miradas y, claro, puede sorprendernos a cambio con nuevas respuestas, despertar más sentimientos y significar más cosas para muchas más personas.
La mayoría de museos y de libros de arte nos enseñan datos, ideas y conceptos muy valiosos pero, ¿nos han enseñado a mirar libremente? ¿Y a sentir? Mirar y sentir, como cuando vamos de cruising: abre tu mente y descubrirás. Para esto, la posición de las espectadoras es trascendental: ¿Desde dónde miramos? ¿Qué vemos? Shangay lleva más de tres décadas señalando a los márgenes desde los márgenes y ampliando el relato. Gracias por dejarnos este espacio. Nos hace tremenda ilusión empezar a señalar –a mirar– juntos.
PUEDES SEGUIRLES EN @ARTECOMPACTO
Bernardo Pajares y Juanra Sanz en un directo de Arte Compacto (Gonza Gallego).
