13 propuestas de teatro y danza que no puedes perderte en Madrid en marzo

Temas: Danza, Estreno, Madrid, Teatro

Tras un febrero espectacular, Madrid vuelve a ser un gran hervidero de estrenos teatrales. Durante el mes de marzo, las salas madrileñas acogerán más de 60 estrenos de espectáculos de teatro y danza.

Muchas de estas propuestas forman parte del festival Ellas crean, muestra multidisciplinar con las mujeres como protagonistas, que se desarrollarán en singulares escenarios como el Museo del Prado, el Museo Arqueológico o el Museo de América.

En las nuevas incorporaciones a la escena madrileña tendremos a nombres tan populares como Lola Herrera, Ana Torrent, Ana Duato, Ernesto Alterio, Dario Grandinetti o Roberto Enríquez, que darán vida a los personajes escritos por Marguerite Duras, Valle-Inclán, Harold Pinter o Fassbinder.

En danza destacan piezas del polaco Wojciech Grudziński, del videoartista coreano Jaha Koo y el sorprendente y trepidante espectáculo del bailarín y coreógrafo argelino-francés Hervé Koubi.

Aquí tienes 13 propuestas imprescindibles para ver en Madrid durante el mes de marzo.

---

THREESOME

La sala Réplika Teatro trae por primera vez a España al bailarín y coreógrafo Wojciech Grudziński con su espectáculo Threesome. Esta presentación supone una primera colaboración entre el prestigioso Nowy Teatr de Varsovia y Réplika Teatro. Con esta pieza unipersonal, el artista queer polaco –afincado en Ámsterdam– busca disipar los mitos y redescubrir su experiencia individual en un mundo del que no formábamos parte.

Una propuesta en la que su creador e intérprete comparte el espacio de la danza con figuras espectrales del pasado mientras se enfrenta a su legado. Un trabajo de coreografía fantasmagórica que recorre las biografías de los legendarios bailarines Stanisław Szymański, Wojciech Wiesiołłowski y Gerard Wilk. Criados en la Polonia comunista de posguerra, dos de ellos acabaron emigrando, mientras que el otro eligió quedarse en su país natal.

Grudziński plantea al espectador varias preguntas: ¿Cómo se han recordado sus cuerpos? ¿Cómo estos cuerpos llegaron a reconocer su sensibilidad y a expresarla en el escenario? ¿Cómo pueden hoy día reclamarse y encarnarse estas vidas marginadas? ¿Cómo construimos un archivo corporal desbordante, monstruoso e ilógico de la historia queer sin perder su singularidad? [Réplika Teatro: 1 y 2 de marzo]

---

ELLAS CREAN

Durante todo el mes de marzo se podrán ver las actividades programadas en el festival Ellas crean, una muestra multidisciplinar con las mujeres como protagonistas. Más de 50 propuestas conforman la programación de esta 21ª edición, en la que una de las principales señas de identidad será la danza, sin olvidarse del teatro, música, cine y arte visuales, todas creadas por mujeres.

Varios museos serán los escenarios para presentar las diez piezas de danza, entre las que sobresalen: Decimos verdades que parecen mentiras, primera coreografía creada por Muriel Romero como directora de la Compañía Nacional de Danza, concebida para el estreno en este festival [Museo del Prado: 8 de marzo]; Cristalización 1, creada e interpretada por la bailaora Vanesa Aibar [Museo Arqueológico: 9 de marzo]; Sacrée, solo de danza contemporánea de Silvia Batet [Museo del Romanticismo: 13 de marzo], y Solastagia, firmada e interpretada por Ana Erdozain y Alba González [Museo de América: 15 de marzo].

Entre las propuestas de teatro destacan: Nosotras, una pieza en la que se fusiona el teatro, la danza y la performance, creada e interpretada por Mónica Runde e Inés Narváez [Sala Pradillo: 9 de marzo], y Autorretrato, monólogo interpretado por Socorro Anadón [Réplika Teatro: 9 y 23 de marzo].

---

LA MÚSICA

Marguerite Duras, considerada una creadora total, fue una mujer que se escribió a sí misma. En ella la vida, el amor y la escritura resultan ser elementos integrales de una única historia. Durás nació y creció envuelta en violencia, amor y muerte. En su obra, producto de esta experiencia, resulta casi imposible situar el límite entre realidad y ficción. Decía de sí misma que en su largo recorrido solo había sido fiel al alcohol y a la escritura.

Tras éxitos como Hiroshima mon amour y Moderato cantabile, en 1965 escribió originalmente para la televisión inglesa La música, y más tarde la dirigió en cine. A lo largo de todos estos años, se han hecho múltiples montajes teatrales en todo el mundo. Ahora llega a Madrid en versión y dirección de Magüi Mira.

Ana Duato y Darío Grandinetti dan vida a una pareja que se ha separado hace dos años, y que se reencuentra una noche en un hotel para terminar los trámites del divorcio. Vivieron momentos pasionales pero destructivos, y ahora parecen extraños que se tratan de usted al revisar el pasado. Y dicen y callan las palabras despiadadas, amorosas y definitivas de Marguerite Duras. [Teatro Infanta Isabel: hasta el 13 de abril]

---

LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA

Don Friolera, un militar preocupado por la reputación y la disciplina, sospecha que su esposa, Doña Loreta, le es infiel con el barbero. Estas conjeturas surgen tras la llegada de una nota anónima, y los rumores e insinuaciones de sus vecinos. La supuesta infidelidad de Doña Loreta se convierte en una obsesión para Don Friolera, el cual trama una radical venganza para restaurar su dignidad. Cegado por los celos, se propone asesinar a su esposa y al supuesto amante.

Ramón María del Valle-Inclán escribió Los cuernos de Don Friolera en 1921, y junto con Las galas del difunto y La hija del aire forma una trilogía de esperpentos que publicó bajo el nombre de Martes de carnaval. Prohibida por el franquismo, esta obra no se estrenó comercialmente hasta un año después de la muerte del dictador, dirigida por José Tamayo.

Ahora, adaptada y puesta en escena por Ainhoa Amestoy, los principales personajes están interpretados por Roberto Enríquez, Lidia Otón, Nacho Fresneda y Ester Bellver. [Teatros del Canal: del 4 al 23 de marzo]

---

VULCANO

Hace dos años, la dramaturga y directora Victoria Szpunberg y la actriz y directora Andrea Jiménez coincidieron en Barcelona en el montaje de la obra Mal de coraçon. Allí comenzaron a fraguar un proyecto para explorar los límites entre la dramaturgia y la dirección. Ahora este proyecto toma vida en la obra que estrena el Centro Dramático Nacional, Vulcano, escrita por Victoria y dirigida por Andrea.

Esta propuesta es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía, que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta versión original de los hechos.

Sobre este montaje, su directora, Andrea Jiménez, cuenta: “Hemos indagado acerca de nuestra relación con el dolor y su relato. En un contexto en el que estamos rodeadas de realities, true crimes, documentales, biopics, autoficciones e infinidad de stories. Saturadas de una constante edición de lo auténtico, lo verdadero, lo real, nos preguntamos: ¿Hasta dónde los relatos construyen la experiencia? ¿Qué pasa cuando no está clara la frontera entre víctimas y culpables?». [Teatro Valle-Inclán/Sala Francisco Nieva: del 7 de marzo al 13 de abril]

---

TEO ENCADENADO

En la calle Escitia número 13 vive Teo en compañía de su perrita fiel. Teo se ha encadenado a su casa tratando de evitar un desahucio inminente. Al igual que en el mito Prometeo fue encadenado a una roca, castigado por enseñar el fuego a los humanos, Teo trata de enseñarnos que somos luz.

Con un lenguaje poético y divertido, esta tragedia quijotesca escrita por Rulo Pardo, que también la interpreta junto a Raquel Villarejo, con puesta en escena de Rubén Cano, es toda una bocanada de esperanza para tiempos de gentrificación.

“Tras una pandemia, que lejos de hacernos salir mejores nos ha hecho ver lo oscuro que puede ser el vecino de enfrente, el personaje de esta obra, Teo, nos hace vernos a nosotros mismos en los ojos de su perrita fiel», explica Pardo. «Todo un universo pop y un contenido poético que sirve a unos diálogos filosóficos, divertidos en unos momentos y duros en otros, que nos harán enamorarnos de esta tierna pareja”. [Sala Mirador: del 7 al 23 de marzo]

---

HARIBO KIMCHI

Vuelve por tercera vez el creador escénico, compositor musical y videoartista coreano Jaha Koo. Tras presentarnos creaciones en las que abordaba el imperialismo en la historia de la política de Corea del Sur, ahora nos trae su última obra, Haribo Kimchi, donde la cultura vuelve a estar en el centro, volcada en esta ocasión en los actos de cocinar y comer, a través de un ejercicio multisensorial donde la música –compuesta por él mismo– se combina con los aromas flotantes de una sopa hirviendo, el sonido de un cuchillo cortando cebolletas y el chisporroteo de las setas sobre el fuego.

Todo ocurre en Pojangmancha, típico snack bar nocturno de Corea del Sur, en el que se dan cita varias almas perdidas: un youtuber, una ánguila, un sapo y una arrocera. Una sucesión de anécdotas, tan absurdas como conmovedoras, sirven para relatar grandes hitos como la globalización de la cultura kimchi o el canibalismo durante la gran hambruna de Corea del Norte a finales del siglo pasado, junto a sentimientos más íntimos como “el agrio dolor del racismo sin adulterar y el profundo sabor umami del hogar”, en palabras de Jaha Koo. [Centro de Cultura Contemporánea Condeduque: 8 y 9 de marzo]

---

LA DOBLE VIDA DE VIRGINIA WOOLF

El año pasado, la actriz Roser Pujol daba vida a Virginia Woolf, escritora británica considerada como una de las figuras del vanguardismo modernista anglosajón del siglo pasado y del feminismo internacional. Tras el éxito de crítica y la buena acogida por el público, Roser vuelve junto a Balbino Lacosta para interpretar La doble vida de Virginia Woolf, pieza escrita por Olga Amaris y dirigida por Áurea Martínez Fresno.

La escritora Virginia Woolf y Carl Gustav Jung, psiquiatra suizo discípulo de Sigmund Freud, se encuentran casualmente en un palco de la Ópera. Ambos asisten a la representación de una obra de Balzac. A lo largo de la conversación que entablan, sobre la dificultad de vivir una vida íntegra desde la sola condición de mujer o de hombre, irán desprendiéndose de los velos sociales y dejarán aflorar sus más íntimos secretos, provocando momentos de mucha comicidad.

Con esta obra, Olga Amaris reivindica el concepto del andrógino como solución intermedia a esta inevitable disolución de los géneros. En el contexto de una época marcada por las guerras, la misoginia y los complejos atávicos, no muy alejada de la nuestra, los dos protagonistas de esta pieza toman el “espacio de lo posible” del teatro para iniciar la ceremonia de una nueva forma de pensar y de sentir. [Teatro del Barrio: 9, 16, 23 y 30 de marzo]

---

VIEJOS TIEMPOS

El matrimonio formado por Kate y Deeley recibe la visita de Anna, una antigua compañera de juventud de la esposa. Ambas rememoran sus atrevidas andanzas, cuando trabajaban en Londres. Esta inesperada aparición, veinte años después, detonará un juego de sospechas, celos, deseos y dudas, donde la frontera entre la realidad y la fantasía se desdibuja.

Harold Pinter, uno de los dramaturgos británicos más influyentes del siglo pasado, escribió Viejos tiempos en 1971, y la estrenó la Royal Shakespeare Company. Tres años más tarde se vio en España, interpretada por Paco Rabal, Irene Gutiérrez Caba y Lola Cardona. Desde entonces, este drama, que se adentra en la forma en que la imaginación puede influir sobre los recuerdos personales, se ha representado en múltiples ocasiones

Ahora vuelve traducida por el dramaturgo Pablo Remón, dirigida por Beatriz Argüello e interpretada por Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Nelida Quiroga. Remón comenta: “Esta obra me ha acompañado desde la primera vez que la leí, hace muchos años, y me siento muy honrado de sumergirme en este mundo cargado de melancolía y secretos. Pinter es la razón por la que escribo teatro; traducirlo es mi modesta forma de darle las gracias». [Teatro de La Abadía: del 13 de marzo al 13 de abril]

---

MURMULLO

Miguel Valentín y Aitana Sar firman la dramaturgia de Murmullo, segunda parte del proyecto Tríptico de la vida, con el que la Sala Cuarta Pared celebra su 40 aniversario. Aitana Sar pone en escena esta propuesta interpretada por Nataliya Andru, Marina Herranz, Andrés Picazo y Fran Vélez, que inician un viaje hermoso, emocionante y vitalista.

Cuatro amigos, tras regresar del velatorio de otro amigo que acaba de fallecer, se reúnen en la terraza de un bar. Hay algo extraño en ese bar, un halo onírico, misterioso, irreal… En algún momento, alguien habla de un cuento, un cuento persa antiguo que habla sobre pájaros que vuelan juntos para llegar más lejos, para encontrar a un rey pájaro que les va a ayudar a salir del caos en el que viven. Se trata de El coloquio de los pájaros. Juntos, empiezan a contarse ese cuento y, al igual que los pájaros, emprenden su propio vuelo y su propio tránsito, en compañía, hacia la superación del duelo. [Sala Cuarta Pared: del 13 al 28 de marzo]

---

CAMINO A LA MECA

Siempre es un placer disfrutar con la sabiduría escénica de Lola Herrera, una de nuestras mejores y más veteranas actrices, si tenemos en cuenta que lleva en los escenarios desde hace 68 años, aunque ya había debutado en el cine tres años antes. Desde entonces, Lola ha intervenido en múltiples obras en televisión, películas y ha protagonizado más de cuarenta piezas teatrales, con títulos inolvidables como Cinco horas con Mario, Fortunata y Jacinta o Solas. Acompañada por su hija Natalia Dicenta y por Carlos Olalla, interpreta Camino a La Meca, de Athol Fugard, en versión y dirección de Claudio Tolcachir.

Basada en la excéntrica escultora sudafricana Helen Martins, en ella Lola Herrera se mete en la piel de Helen, una viuda obsesionada con su obra escultórica (la creación de un jardín de esculturas orientadas hacia La Meca), y sus difíciles relaciones con la comunidad donde vive, en 1974, en pleno apartheid. Un día, llega desde Ciudad del Cabo una joven trabajadora social que provocará la confrontación entre ambas, mostrándose la denodada lucha de la escultora en contra de una sociedad estrictamente marcada por las reglas. [Teatro Bellas Artes: del 13 de marzo al 27 de abril]

---

SOL INVICTUS

De origen argelino, el bailarín y coreógrafo Hervé Koubi creció en Francia, donde estudió Biología. Al terminar la carrera decidió dedicarse a la danza, y se graduó en la Escuela de Rosella Hightower. Tras bailar en varias compañías, en 2010 comenzó a trabajar con un grupo de bailarines callejeros del norte de África, y más tarde formó su propia compañía, para la que ha creado una docena de piezas. Hace siete años, dentro del Festival Madrid en Danza, conocimos su brillante y potente trabajo, y ahora vuelve con su última creación, Sol Invictus, toda una declaración de amor a la danza que celebra la vida.

Interpretada por 18 bailarines de diversas procedencias y estilos, esta pieza está inspirada en la fascinación del coreógrafo por el cosmos y las formas de la vida. “Nuestra insignificancia y soledad en el cosmos puede ser desalentadora. Solo abrazando el desafío de vivir plenamente, de traer luz a nuestra propia oscuridad, nuestra existencia puede tener sentido y darnos plenitud”, afirma Koubi. [Teatros del Canal: del 13 al 16 de marzo]

---

LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT

Petra von Kant, una exitosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene, ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promete convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan entonces una tormentosa relación.

Escritor, actor y director de cine y teatro, Rainer Werner Fassbinder fue un importante representante LGTBIQ+ del cine alemán. Tuvo una fructífera carrera como autor y director, a pesar de que murió a los 37 años, con más de 30 montajes teatrales y casi 50 películas, algunas de ellas basadas en sus textos teatrales, como fue el caso de Las amargas lágrimas de Petra von Kant, una historia de amor sáfico que habla de la soledad y la dominación.

Esta obra se ha visto en Madrid en varias ocasiones, y vuelve adaptada y puesta en escena por una renovadora directora, Rakel Camacho, e interpretada por cinco potentes actrices: Ana Torrent, Aura Garrido, María Luisa San José, Celia Freijeiro y Julia Monje. [Nave 10 Matadero: del 28 de marzo al 20 de abril]