Desde que La misteriosa mirada del flamenco se estrenó en Cannes el año pasado, no ha dejado de darle alegrías al chileno Diego Céspedes –que nos cuenta que vivió durante una temporada en Madrid, y actualmente lo hace en París–. Se llevó en la sección ‘Un Certain Regard’ del más prestigioso festival el gran premio del jurado, y tras su pasó por el Festival de San Sebastián se hizo con el premio LGTBIQ+ Sebastiane Latino.
Aún no se ha estrenado en su Chile natal («será la última parada en mi gira promocional, y va ser muy emocionante presentarla con todas mis chicas»), y vive con enorme tranquilidad la excelente aceptación que está teniendo en todos los países en donde ya se ha podido ver la ópera prima de Diego Céspedes –también escrita por él–, que tiene 31 años, aunque aparente menos. Y, por otro lado, reconozca tener gustos que no siempre corresponden a su edad. «Tengo una dualidad: por un lado, soy un alma vieja; por otro, tengo una enorme hiperactividad. Agradezco los piropos relacionados con mi edad, pero no es algo que me pare a pensar».
Desde luego, sorprende con la propuesta de su primera película. Ambientada a principios de los 80 en un lugar remoto de Chile, un pequeño pueblo minero, retrata las vivencias de un grupo mujeres trans –»travestis» como se autodefinen ellas–; una de esas familias elegidas a las que retrata desde la visión de una niña que vive con ellas, cuya madre es Flamenco (Matías Catalán).
Una bella historia de miedo, amor y solidaridad queer, con un punto de realismo mágico y un duro trasfondo: el de la pandemia del VIH/sida, que comenzaba a hacer estragos –y que en la película se conoce como «la peste»–. Y con un lipsync de Ese hombre, de Rocío Jurado, incluido («me encanta esa canción, y no dudé en utilizarla cuando pensé en esa escena»).
SHANGAY ⇒ ¿Por qué decidiste ambientarla en un lugar tan remoto?
DIEGO CÉSPEDES ⇒ Chile es un país minero, y desde pequeños escuchamos historias y mitos sobre esos pueblos, ahora fantasmas, pero que en su día fueron las ciudades más modernas de Sudamérica. La transición entre el esplendor y la decadencia de esos lugares del desierto la hemos tenido siempre presente, y quise retomarla. Siempre lo digo: las comunidades de travestis y maricones existían antes del cine de Pedro Almodóvar (y, ojo, que le amo). Siempre han generado comunidad, y, como todo el mundo, siempre han querido ser amadas, y han tenido mucha ternura que dar. Además, siempre han formado parte de mí vida. Hablar de estas «flores raras» que crecen en el desierto me parecía perfecto para mi primer largo.
«Es increíble el nivel de ignorancia que sigue existiendo en torno al VIH/sida»
SHANGAY ⇒ Qué bonito y necesario hablar de esas familias elegidas que no siempre encuentran su espacio en la ficción…
DIEGO CÉSPEDES ⇒ Estamos siendo más atacados que nunca, y necesitamos aprender sobre nuestros antepasados en la comunidad. También cuestionarlo todo y generar alianzas, porque dentro del colectivo también tenemos cosas que trabajar. Además, en el cine LGTBIQ+ se tiende a contar historias de hombres gais, a ser posible guapos y que parezcan heterosexuales (o que los interpreten directamente heterosexuales). Tenemos que diversificarlo para luchar contra los discursos de odio. Contar esta historia era esencial para mí, y para toda la comunidad, incluidos los maricones gais [risas]. Porque así hablan de nosotros muchas mujeres trans que conozco, incluida Paula [Dinamarca, que interpreta a la matriarca del grupo], porque como entre ellas se dicen mucho «maricón», así nos diferencian.
SHANGAY ⇒ ¿Hablaste con muchas mujeres trans para documentarte?
DIEGO CÉSPEDES ⇒ Hablo con ellas siempre. Les estoy muy agradecido, y las admiro por su hermosa manera de resistir en el mundo. Paula, a la que más tiempo conozco, compartió conmigo detalles históricos, de su vida y de aquellas familias. También fue la que me señaló que en aquellos años 80 no había más que maricones y travestis, no había tanto término como ahora para diferenciar a la personas de la comunidad.
«Los méritos artísticos de la película trascienden las etiquetas, y que llegue a un público diverso me emociona»
SHANGAY ⇒ Fascina ver cómo retratas a esas mujeres que se cuidan, que montan sus shows, que cuidan a esa niña con tanto amor…
DIEGO CÉSPEDES ⇒ Son mujeres que viven en un mundo muy violento, pero el amor y la ternura que dan y reciben es real. Y eso quería transmitirlo: que debemos comunicarnos, mirarnos a los ojos y darnos amor. La microcomunidad que muestro es, para mí, inspiradora. Y si cuento la historia a través de los ojos de una niña es porque ellos no tienen los prejuicios de un adulto. El miedo, la rabia y el odio se interiorizan cuando te expones a la sociedad. Lidia [Tamara Cortés] no piensa en lo que Flamenco tiene entre las piernas, solo ve a una persona que le protege y le ama. Y es lo que defendemos en la comunidad: que somos personas iguales a las demás, capaces de querer… y de cagarla también.
SHANGAY ⇒ ¿Cómo creciste tú siendo gay?
DIEGO CÉSPEDES ⇒ En una familia de mujeres, en los suburbios de Santiago. Es gracioso, porque durante mucho tiempo, mi hermano y yo éramos los únicos hombres en la familia, y los dos somos maricones. Crecimos en un mundo muy femenino; y tras un periodo de negar mi homosexualidad en la adolescencia, retomé la senda natural [risas]. Pronto entendí que los prejuicios hacia otras personas que consideras diferentes se eliminan cuando las conoces. Lo que no quieren hacer quienes alimentan el odio y sienten miedo a avanzar, y que consideran que hay algo terrible detrás de quienes formamos parte de la comunidad.
SHANGAY ⇒ ¿Es cierto que te inspiraste en la relación entre tu hermano mayor y tu hermana para crear la de las dos protagonistas?
DIEGO CÉSPEDES ⇒ Sí. Mi hermano mayor siempre fue muy protector con mi hermana pequeña, en cierto modo adoptó el rol de madre. Un día le vi cómo le contaba historias mientras ella le pintaba las uñas, y esa imagen fue muy inspiradora, Solo que él no es rubio, delgado y fluido como Flamenco.
SHANGAY ⇒ ¿Cómo llevas los premios que va a acumulando la película?
DIEGO CÉSPEDES ⇒ No me paro mucho a pensar en el éxito, que suficientes hombres narcisistas hay ya liderando el mundo… Me alegra, claro, porque eso evidencia que mi elenco emociona más allá del colectivo LGTBIQ+; los méritos artísticos de la película trascienden las etiquetas, y que el mensaje de la película llegue a un público diverso me emociona. Porque desde el primer momento me propuse evitar hacer un panfleto político; obviamente, lo que pienso va a salir por todos los poros de mi trabajo. Solo me muestro político cuando la promociono, porque es importante que se sepa lo que defendemos.
SHANGAY ⇒ El VIH/sida aparece como una amenaza a la que los personajes ven como una nueva peste. Acostumbrados a que se hable de los inicios de la pandemia en entornos urbanos, lo que tú propones también resulta novedoso…
DIEGO CÉSPEDES ⇒ Es importante seguir hablando de ello, porque es increíble el nivel de ignorancia que sigue existiendo en torno a este tema, y comprobar lo que cuesta derribar el prejuicio en torno a él. Hablar del VIH/sida en el pasado es hablar del hoy; del miedo y el estigma que genera, confiando en que contribuya a construir un presente más digno.
