Fulanita Fest 2026 ha inaugurado su edición de 2026 con una amplia programación de actividades y la participación de invitadas procedentes de distintos ámbitos culturales. La Casa de la Cultura de Fuengirola ha sido el espacio encargado de dar el pistoletazo de salida oficial a la semana de celebración de las identidades lésbicas. Allí se ha inaugurado LET’S FEST!!!, una exposición colectiva junto a LCAmálaga/La Casa Amarilla que reúne propuestas de artistas LBT residentes en España. La muestra nace de una convocatoria nacional orientada a visibilizar prácticas artísticas atravesadas por la pertenencia, el deseo, la identidad, la memoria, la fiesta y la reparación colectiva.
En esta exposición se podrán ver obras inéditas de las artistas Marta Tukk, Miriam Jordán, María del Mar Alcalá Andújar, Luciana Lardiés, Flaxtl Mavil y Bosska. Esta última, además, es responsable de la imagen y el «look & feel» de Fulanita Fest desde su primera edición. La entrada a la exposición es libre hasta completar aforo, y se podrá visitar hasta el próximo 5 de junio, de lunes a viernes de 9:30 a 14:00 y de 16:30 a 22:00 horas.
Obra de Luciana Lardiés.
Miriam Jordan.
La exposición LET’S FEST!!! propone que «la fiesta no sucede después de la política; la fiesta también es política» como leitmotiv de su narrativa. «Cuando el mundo insiste en decidir quién está invitado, cómo debe moverse, qué puede desear y qué debe callar, celebrar se convierte en una forma de afirmación, reconocimiento y resistencia. La exposición propone leer la fiesta como un dispositivo cultural donde se negocian pertenencias, se ensayan futuros y se reparan grietas», explican David Burbano y Roy Laguna, comisarios de la muestra, y que dirigen LCAmálaga/La Casa Amarilla.
El arte de Bosska.
Flaxtl, también presente.
Arte y fiesta: pilares de la lucha lesbofeminista
La exposición plantea cómo la fiesta ha sido históricamente mucho más que un espacio de ocio: un lugar de supervivencia, encuentro, cuidado, deseo y protección. Esta idea atraviesa las obras de las artistas participantes desde distintas perspectivas. Flaxtl presenta una pieza textil que sitúa la ropa, la materia y la piel en el centro de la construcción identitaria, entendiendo el tejido como una segunda piel política que protege, transforma y afirma. Marta Tukk propone, a través de tres obras de estética kawaii, un espacio donde los cuerpos pueden reconocerse y existir desde la alegría y la libertad. Por su parte, Miriam Jordán exhibe un díptico de gran formato que retrata a una persona trans no binaria en drag femme, explorando la relación entre intimidad, máscara, deseo y autoafirmación.
La obra de María del Mar Alcalá Andújar.
Marta Tukk.
La muestra también incluye el trabajo de María del Mar Alcalá Andújar, quien reflexiona sobre las dinámicas de posesión y control ocultas tras ciertas ideas del amor mediante collages elaborados con fotografías familiares, recordando que no todos los cuerpos han tenido históricamente el mismo derecho a amar, celebrar o existir sin castigo. Luciana Lardiés recrea una escena nocturna y casi clandestina en la que dos mujeres comparten un momento de intimidad y deseo, generando un espacio de celebración y complicidad. Finalmente, Bosska presenta dos obras cargadas de simbolismo: un diamante asociado al brillo y la resistencia en contextos hostiles, y un jaguar que evoca fuerza instintiva, nocturnidad y protección desde una potencia salvaje e indómita.
La selección reúne miradas diferentes que amplían el campo de lectura de la muestra: desde la celebración popular y pop hasta el drag, la intimidad nocturna, la seducción queer, la denuncia de las estructuras de dominación, el textil como segunda piel y la gráfica festiva asociada a la cultura visual del Fulanita Fest.
