El Conde de Torrefiel –que estrena el 24 de abril LEXICON– es el nombre con el que Tanya Beyeler y Pablo Gisbert bautizaron a este colectivo fundado en 2010. Un proyecto con el que han abierto su propia vía de expresión, de gran impacto internacional. Lo más gratificante de trabajar juntos afirman que es “haber construido un lugar mental que es como una gran casa. El contexto inspirador de unir vida y arte; no hay límites entre la vida privada, el tiempo de lo familiar, la vida laboral y el pensamiento artístico. Todo fluye en una misma dirección, y se asiste simultáneamente”.
Regresa El Conde de Torrefiel al Centro Dramático Nacional con un espectáculo que han bautizado como LEXICON, protagonizado por Carmen Collado, Amalia Fernández, Ion Iraizoz, Mauro Molina y la propia Tanya Beyeler, y que promete no dejar indiferente a nadie.
Imagen de ensayo de LEXIKON. Foto: Ricardo Cases
SHANGAY ⇒ ¿Qué supone para vosotros volver al CDN con LEXICON?
EL CONDE DE TORREFIEL ⇒ En cierto sentido supone una validación de nuestro lenguaje artístico. Hemos estado en muchos teatros nacionales en otros países, pero ahora presentamos nuestro trabajo un mes en nuestro país. En 2015 estrenamos en el CDN, pero fue dentro del ciclo El lugar sin límites, un ciclo precioso organizado por la dirección del Teatro Pradillo. Ahora mismo, once años después de aquel estreno, aunque somos una compañía más estructurada, seguimos proponiendo el mismo tipo de espectáculos.
«Volver al CDN supone una validación de nuestro lenguaje artístico»
SHANGAY ⇒ ¿Cómo os surge la pregunta ‘¿Qué nos define como humanos?’, a partir de la cual comenzáis a crear LEXICON?
EL CONDE DE TORREFIEL ⇒ Nos parecía una pregunta pertinente en la actualidad: se está externalizando la capacidad de pensar, y esto es aventurado. Sentimos este momento como un cambio de era debido a la revolución tecnológica que está modificando el comportamiento humano, así como sucedió en el Neolítico, la revolución de la imprenta o la revolución industrial. Lo humano en LEXIKON lo hemos activado en el acto de narrar, en el movimiento dinámico de la conversación, porque conversación significa “dar vueltas juntos” . La conversación es un espacio de presencia temporal y a la vez de intercambio de ideas.
SHANGAY ⇒ ¿Cómo explicaríais qué es LEXIKON a un posible espectador que no tiene ni idea de lo que se va a encontrar?
EL CONDE DE TORREFIEL ⇒ LEXIKON es como una larga conversación de las que empiezan y acaban de madrugada, que parece un largo viaje. La dramaturgia se construye a partir de esa idea. LEXIKON es una colección de diferentes historias que definen nuestro tiempo, como lo fueron en su día El Decamerón, Los cuentos de Canterbury o Las mil y una noches. La historia va acompañada con un diseño sonoro, escenográfico e instalativo alrededor de las posibilidades de la palabra como herramienta para construir mundo.
Pablo Gisbert
SHANGAY ⇒ ¿Os resulta más fácil proponer una experiencia sensorial que una obra que utilice solo la palabra de una manera tradicional?
EL CONDE DE TORREFIEL ⇒ Nos resulta más fácil porque no somos escritores. Nuestra manera de trabajar es desde la escena, desde la prueba y el ensayo. En francés se denomina ‘écriture de plateau’. Activamos en los ensayos un movimiento para encontrar un tono y un ambiente. Más tarde, aparece la composición del movimiento en el espacio y acompañado por el sonido, que es clave. Al final, llega el texto a poner las palabras a esa melodía coreográfica. El texto tiene el mismo valor que un cuerpo moviéndose, un foco iluminando o un elemento escenográfico, y se moldea según la necesidad de la escena. Porque el aspecto que más nos interesa es la dramaturgia en este sentido amplio.
«Sentimos este momento como un cambio de era debido a la revolución tecnológica»
SHANGAY ⇒ ¿Consideráis necesario seguir investigando en posibilidades expresivas que enriquezcan la experiencia teatral?
EL CONDE DE TORREFIEL ⇒ Necesario no sabemos si es, pero creemos que es un proceso natural de todos los movimientos vitales: buscar horizontes, variaciones, levantar la mirada, encontrar nuevas técnicas para que el agua corra y no se estanque.
SHANGAY ⇒ ¿Os impulsa la intención de sorprender, o descolocar, al espectador que va a ver uno de vuestros espectáculos?
EL CONDE DE TORREFIEL ⇒ Sí, claro que es importante. Si se observa con perspectiva la historia del arte, esta siempre ha evolucionado a partir de actos categóricos y contundentes con respecto a lo anterior. Ojalá se pudiera conseguir siempre esta sensación de epifanía. Aunque me imagino que el público que conoce nuestro trabajo puede que no se sienta ya tan sorprendido ni tan descolocado, e incluso puede que le resulte reconocible.
Tanya Beyeler. Foto: Charlotte Krieger
SHANGAY ⇒ En 2026, ¿sentís que el teatro tiene que seguir buscando fórmulas para reinventar la experiencia de quien acude a ver una obra como la vuestra?
EL CONDE DE TORREFIEL ⇒ No hace falta crear estrategias ni fórmulas para atraer a públicos. Hay un público o no hay un público, hay interés o no. También pensamos que toda propuesta artística tiene su público, desde un concierto punk, una sesión techno o un concierto de Beyoncé, hasta un recital de poesía en rumano o una obra de El Conde de Torrefiel… De alguna manera, todas estas propuestas quieren contar una historia. Pero no vemos necesaria ninguna pócima para ver nuestro trabajo, que a veces incluso siento es muy accesible.
