Está muy feliz el fotógrafo argentino Matu Buiatti de visitar Sitges para presentar tanto su libro La isla como una selección de catorce fotografías que forman parte de él.
La isla, cuenta Buiatti, es un proyecto que surgió «de 18 meses de encuentros con desconocidos. Es fotografía analógica, sin dirección, sin retoque. La imagen aparece como consecuencia del vínculo, no al revés».
Un ensayo fotográfico en el que Buiatti fotografió a personas a las que nunca había conocido antes. Algunos encuentros se desarrollaron de inmediato; otros requirieron meses de conversación antes de tener lugar. La disponibilidad emocional fue la única condición esencial. Cuando aparece la desnudez, no se trata como espectáculo ni provocación, sino como una posibilidad relacional que emerge de la confianza y del tiempo compartido.
Al incluir a personas que nunca antes se habían desnudado ante una cámara, el proyecto cuestiona la equivalencia entre visibilidad y participación, subrayando que el núcleo del trabajo reside en la experiencia relacional más que en la completitud de la representación.
En este proceso, explica Matu Buiatti, la conversación se convierte en un método central para llegar al resultado final. La imagen aparece solo después de haber compartido tiempo y de haber construido confianza, lo que sugiere que el propio diálogo puede convertirse en el camino hacia la fotografía.
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Carlos Herrera firma uno de los textos que aparecen en el libro, y en él escribe: «La imagen funciona como el resto material de un proceso de intercambio afectivo, verbal y corporal». Y continúa: «En La isla, el desnudo se desactiva como género y se reconfigura como un proceso contingente. El deseo, la distancia y la negociación coexisten dentro de un marco ético que desplaza la fotografía de un acto de captura a uno de coproducción».
La decisión de Buiatti de trabajar exclusivamente con fotografía analógica y sin intervención digital no es nostálgica, sino conceptual. La película introduce demora, irreversibilidad y la aceptación del error; elementos que resisten la lógica acelerada de la producción de imágenes y la optimización del cuerpo que dominan la cultura visual contemporánea. El tiempo, la espera y la imperfección se convierten en componentes esenciales del proceso. Cada fotografía funciona como una huella material de la experiencia vivida, más que como una imagen construida.
El prestigioso artista queer Slava Mogutin es el autor del texto de contraportada del libro, y afirma: «Este libro debut del fotógrafo argentino Matu Buiatti es más que una colección de desnudos: es un diario visual de confianza y transformación. A lo largo de un año y medio, personas desconocidas se convirtieron en colaboradores a medida que la conversación y la curiosidad desmantelaban el miedo y abrían espacio para la vulnerabilidad, todo capturado en película analógica sin retoques. En última instancia, estos retratos revelan la desnudez no como exposición, sino como un poderoso acto de devenir».
A partir del 1 de mayo, Matu Buiatti presentará en la BNude Gallery de Sitges (C/Sant Pere, 26)este sugerente proyecto en donde el desnudo es elemento primordial, tratado a través de una visión muy personal del autor.
