Si el arte es una de tus pasiones y quieres añadir nuevas exposiciones a tu agenda, aquí tienes tres citas imperdibles (y no solo en Madrid).
IMAGINACIÓN TRANSFORMADORA
Ha arrancado ya en mayo PhotoEspaña, el gran festival de fotografía español bajo un lema, Volver a imaginar, abierto a múltiples ideas y con una voluntad férrea de acercarse a todos los públicos posibles.
Richard Avedon. “Ronald Fischer, beekeeper. Davis, California. May 9, 1981”
Con Richard Avedon (Fundación Mapfre) y Robert Frank (Fundación Telefónica) entre los cabezas de cartel –grandes renovadores del retrato y la fotografía documental del siglo XX en sus series de género ‘americana’, sí, pero también artistas archiconocidos y exhibidos con anterioridad en nuestro país–, las sorpresas de este festival, que quiere hablar ante todo del poder transformador de la imaginación y los cambios que suscita, están en otra parte.
Desde luego, en la primera monográfica en nuestro país de la holandesa Viviane Sassen (Centro Fernán Gómez), autora de una irónica, experimental y cromática- mente desatada obra que recorre ya tres décadas de excelencia, o en la exposición colectiva que da nombre al festival, Volver a imaginar (en el Círculo de Bellas Artes), plagada de autores a media carrera que son el presente que mira al futuro de la fotografía, en un momento de cambios intensos en su lenguaje. La primera manifestación LGTBIQ+ española, en 1977, estará presente gracias a Colita, y el fotoperiodismo suma también la presencia de otra grande, Isabel Azkárate (Serrería Belga).
Bego Antón. De la serie “Everybody Loves to ChaChaCha. 2015”
El desafiante descaro de la estadounidense Talia Chetrit (Fundación Loewe), la curiosa empatía de Bego Antón (Casa de América) y la objetualización de los rituales de Greta Alfaro (Matadero) aportan lo suyo en creatividad a un festival generacionalmente abierto y muy compensado entre la vanguardia y lo clásico, lo conceptual y lo descriptivo, la realidad y la ficción, el ayer y el hoy.
Fuera de la capital, el humor de Manuela Lorente (Alcalá de Henares) y la vulnerabilidad de Gorka Postigo (Asturias) son algunas de las propuestas más interesantes de un festival que crece y se expande para bien.
UNA NECESARIA REVISIÓN QUEER
El dúo Cabello-Carceller presenta una revisión histórica sobre las identidades marginales, a mayor gloria de la disidencia queer, a través de una deconstrucción de las narrativas quebradas de la historia: esos hechos y personajes que rompen las líneas maestras del relato patriarcal y sobre los que, vistos los tiempos que corren, tenemos que estar más pendientes que nunca.
Utilizando desde personalidades históricas como Catalina de Erauso (la aventurera monja alférez del Siglo de Oro) hasta presentes, como la co-comisaria de esta muestra, Daniasa Curbelo, o hechos reales como el infame campo de concentración franquista para ‘desviados’ de Tefía, en Fuerteventura, la idea es poner el foco en cómo se articulan los procesos de borrado de la memoria histórica. Más allá de suponer también una merecida restitución de hechos e individuos fuera de las líneas maestras de lo que se nos ha contado.
FIGURACIÓN MUY MOVIDITA
Pintura y fotografía para definir la eclosión de una nueva figuración en los años ochenta, alumbrada por la democracia, y que concluyó en esa celebración colectiva que fue la movida. La Galería Guillermo de Osma completa su ciclo expositivo con la segunda parte de Los 80. Figuración en tiempos de la movida, que comienza precisamente con los pintores del último tramo de esa década, y que incluye esta vez a los quizá menos conocidos (Ceesepe, El Hortelano, Sycet, Quejido), fueran o no miembros oficiales u oficiosos de la movida, y rescata a varias mujeres como Concha Gómez-Acebo o Ana García Pan.
Obra de Ceesepe
La muestra se completa con un extenso catálogo de autores tan importantes como Alberto García-Alix, Pablo Pérez-Mínguez, Ouka Leele, Trillo, Baylón, Gorospe o Campano, entre muchos otros.
