Teatro Real

Nadie debería perderse la segunda y última de las funciones de esta obra clave de los comienzos del compositor de Busseto. El miércoles 9 de julio hay una nueva oportunidad.

Nadine Sierra y Xabier Anduaga, pareja en estado de gracia, protagonizan el montaje de Willy Decker que hace ya veinte años revolucionó la escena operística mundial.

Gran éxito, con sabor a las noches de antaño, con un cuarteto protagonista de lujo formado por Christian Van Horn (Attila), Sondra Radvanovsky (Odabella), Michael Fabiano (Foresto) yArtur Rucinski (Ezio) bajo la estupenda batuta de Nicola Luisotti.

Junto a Raphaël Pichon y su exquisito Ensemble Pygmalion, consiguieron una noche mágica con una programa tan variado como fascinante: Hector Berlioz, Ambroise Thomas y Gabriel Fauré.

Mayo llega repleto de propuestas muy interesantes de teatro y danza en Madrid, y te recomendamos los estrenos más destacados del mes.

Cuando aún resuenan los abucheos de su espantoso 'Don Giovanni' de 2013, el director de escena ruso Dmitri Tcherniakov 'redime' sus pecados (y disparates) en el coliseo madrileño con una brillante y preciosa (aunque muy dura) propuesta de esta deliciosa ópera de Rimski-Kórsakov.

Todas las óperas representadas son producciones propias, no hay ni una sola alquilada, es la temporada 'más Real' de la historia del teatro: ocho nuevas coproducciones y dos reposiciones, todas compartidas con importantes coliseos españoles y extranjeros.

El compositor de Salzburgo tenía solo 14 años cuando compuso su primera ópera, que ahora llega a Madrid en una nueva producción del Real con un trío femenino de escándalo y de marcado sello español: Sara Blanch, Elsa Dreisig y Marina Monzó.

Saioa Hernández y Francesco Pio Galasso darán clases magistrales a los alumnos de la V edición del proyecto pedagógico del primer coliseo operístico de España.

La Sala Berlanga proyectará 'Un hombre llamado Flor de Otoño', 'Ocaña, retrato intermitente' y 'Dolor y gloria' como actividad complementaria al estreno de 'L’uomo femmina' en el Teatro Real.

Obra de juventud de Mozart, esta ópera se estrena en el coliseo madrileño el 23 de marzo en una nueva producción con Ivor Bolton en el foso y Claus Guth en la escena. Sin duda, uno de los acontecimientos musicales del año en Madrid.

La obra de Manuel de Falla regresa al coliseo de la plaza de Oriente de Madrid junto a un estreno mundial compuesto por el zaragozano Jesús Torres: dos mujeres en dos cárceles –y dos óperas– muy diferentes. O, quizá, no tanto.

La cantante Diana Navarro celebra estos días que está haciendo realidad dos sueños. Uno es ser portada de nuestra revista, por lo que nos sentimos muy felices; y el otro, ofrecer un concierto único en el Teatro Real, el próximo 6 de abril, en el que celebrará 20 años de éxitos.

Piotr Ilich Chaikovski bautizó su sublime obra como "escenas líricas en tres actos y siete cuadros". Gustavo Gimeno nos regaló una maravillosa lectura de ella desde el foso, mientras que un espléndido reparto en escena nos hizo disfrutar del romántico cielo de esos dorados años de finales del XIX.

Su compositor, Piotr Ilich Chaikovski, definió esta obra como "escenas líricas en tres actos", y podría ser definida como la 'antiópera'. Pero, sea cual sea su definición, es una partitura cumbre del Romanticismo.

Dos canarios y una valenciana encabezan el segundo de los repartos de ‘Maria Stuarda’ en el Teatro Real: Yolanda Auyanet, Airam Hernández y Silvia Tro Santafé.

La segunda ópera de la 'trilogía Tudor' de Donizetti nunca se había visto en este escenario. Llega con dos inmensas reinas: la soprano estadounidense Lisette Oropesa y la mezzo rusa Aigul Akhmetshina, en una nueva producción de la casa dirigida por David McVicar.

Aún resuenan los ecos de su maravillosa 'Rusalka' en ese escenario. El domingo 24, la soprano lituana vuelve con un programa, con el que nos volverá a enamorar con un repertorio en el que hay fascinantes y desconocidas obras eslavas.

Lejos de ser "provocadora", la propuesta de la directora británica Katie Mitchell (que cuenta con una 'coordinadora de intimidad' para las escenas de sexo) actualiza de manera sorprendentemente fidedigna esta historia centrada en los cristianos perseguidos por el Imperio Romano.

Desde hace un año es director del Coro Titular del Teatro Real, Coro Intermezzo. Entrevistamos al maestro argentino, que nos habla sobre la trastienda de ese elemento básico en la ópera que "representa los sentimientos colectivos".