Cualquier obra de arte puede nacer desde muchos orígenes: entre otros, la búsqueda estética, el discurso social, la necesidad de contar una historia o una declaración de intenciones. Pero también puede ser una mezcla de todas ellas, como es el caso de la propuesta coreográfica Sacresize, firmada por el multifacético actor, director, autor, bailarín y coreógrafo Alberto Velasco. Que ya en el programa de mano nos desvela su reivindicación en esta «pieza de danza para cuerpos gordos”.
Fotos: Dominik Valvo
Sacresize está dividida en tres partes. Comienza con un prólogo en donde Alberto Velasco, acompañado por una bonita aria en alemán, se presenta en una esquina de la escena con un minúsculo slip y una camisetita roja bailando el primer solo de la noche. Un eficaz entremés que, como resumen de toda la obra, sirve como firma coréutica del conjunto que estamos a punto de disfrutar.
En un escenario dominado por un inmenso ciclorama-pantalla intervenido por la eficaz videocreación de Afioco Gnecco, se marca el paso a la primera parte, Size, donde poco a poco aparecen los ocho integrantes de la compañía, acompañados por imágenes de películas y publicidades de estética ochentera, en los que se resalta el discurso de exclusión social que el culto al cuerpo perfecto marca hacia los no normativos.
El espectador se siente intrigado de hacia dónde se dirige el alegato argumental, muy bien pensado por Velasco, ya que usando el humor y bien arropado por el curioso vestuario de Sara Sánchez de La Morena, un tanto circense, va mostrando poco a poco las altas capacidades artísticas de todos los bailarines. El buen rollo, incentivado por la enérgica creación musical de Fernando Nequecaur y Pablo Díez Dolinski, salta al patio de butacas, y aseguro que no era yo el único que, desde mi asiento y con una sonrisa, acompañaba en su movimiento a los intérpretes.
Hasta aquí no hay duda de que el camino recorrido tiene un más que correcto sentido teatral, pero es cuando se anuncia la segunda parte Sacre y se comienzan a oír los primeros compases de La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky, cuando la función llega a su zenit y cobra una importancia como una obra coreográfica de alto nivel.
Esperanza Guardado, Juanki Fernández, Carlota Ferrer, Jack Gómez, Fiona Orioli, Lucía Palacios, Vicki Schmidt y Velasco están magníficos; se nota el trabajo de investigación de todos ellos para utilizar sus cuerpos únicos. Hay tiempo para un bello solo de cada uno de ellos, y el nivel emocional que se respira en la sala llega a poner la piel de gallina. Hay verdad y, mientras se desprenden de sus ropas, la carne toma el protagonismo de la escena a la vez que se consigue un alto nivel de belleza, tanto interpretativo como coreográfico.
No son las intervenciones individuales lo único que hace sobresalir este ballet, ya que en todo momento se ve tanto el trabajo de grupo, destacando la simpatía de las miradas entre los bailarines, como la escucha del prójimo, que dotan a la obra de un nuevo valor que es el carácter grupal hacia un discurso conjunto.
Es en este momento cuando llega la tercera parte, en la que el ciclorama nos incita a revelarnos con las normas establecidas y en una comunión de todos los asistentes, cada uno denuncia a su manera las injusticias de una sociedad cateta que arrincona a los diferentes. Así pues, entre aplausos, pataleos, bravos, emoción y alguna que otra lágrima, Alberto Velasco consigue llevar a buen fin su declaración de intenciones, que al grito de «¡vamos a bailar!» hace más contra la dismorfia corporal que muchas otras fallidas campañas.
⭐⭐⭐⭐
