La injusticia social y la discriminación sexual, entre los temas que protagonizan la exposición 'Crítico' en Barcelona

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¿Es el arte contemporáneo lo suficientemente crítico? ¿Estamos realmente prestando atención a la forma en que los y las artistas se entienden con el mundo? Un posible grito de rebelión. El arte retoma su papel como agente testimonial de lo que nos está ocurriendo como sociedad. Este es el leitmotiv de la exposición Crítico, comisariada por Inéditad Gallery y su director Luis López, que se inaugurará el próximo 7 de noviembre en el MEAM Museum de Barcelona y se podrá visitar hasta el 19 del mismo mes.

Una imponente exposición colectiva que supone la primera colaboración de esta galería nómada con un museo, en concreto, con una institución referencia del arte figurativo a nivel internacional. Un proyecto con un hilo conductor común: distorsionar lo que se considera “normal”, interpelar la realidad y plantear nuevos puntos de vista donde se demuestra que no hay realidades incómodas sino incomprendidas.

Transformar la percepción sobre dichas realidades es la columna vertebral de esta muestra que reivindica el museo como un lugar de legitimación, y da representación, como apunta la investigadora y especialista de arte Marián Cao, a colectivos que han sido vulnerados, y se les ofrece la oportunidad de empoderarse y comunicarse a través de dichos espacios. Un punto de partida hacia una transición lenta pero que irremediablemente debe producirse en términos de justicia social, simbólica y cultural, tal y como en este sentido apunta la socióloga Nancy Fraser.

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"Plastificado III" de Raúl Álvarez Jimenez. Óleo sobre madera. 2024 "Cómeme la oreja" de Pepa Salas Vilar. Óleo sobre lino. 2024 "Bienvenido a casa" de José Antonio Bernad. Óleo sobre lino. 2024 "Autorretratos fraternales" de Fabro Tranchida. Técnica mixta. 2024 "Ophelia" de Eduardo Urdiales. Grafito y carboncillo sobre papel fijado a tabla. 2024 "Deseo" de Dani Torrent. Acrílico sobre lienzo. 2024 "Even The Darkness" de Chamo San. Bolígrafo sobre papel. 2024 "Nuestra amante" de Alfonso del Moral. Óleo sobre lienzo. 2024 "La coherencia de la hermana Gravida" de Adrián GoMa. Óleo sobre tabla entelada. 2024

Javier Aldarias, Raúl Álvarez Jiménez, José Antonio Bernad, Albert Bonet, Nicolò Canova, Abel Carrillo, Bruno Ciancio, Sergio de la Flora, Alfonso del Moral y Alex Doménech son algunos de los 31 artistas integrantes de esta exposición, que hacen de su trabajo un valioso testimonio de la época que les ha tocado vivir. Todos ellos representan un nuevo arte figurativo reflejo de nuestra sociedad y con un enorme poder para transformarla.

Cartel CRÍTICO con los 31 artistas

Para ello, en esta muestra se abordarán aspectos tan vitales como la injusticia social, la discriminación sexual y de género, la precariedad de la vivienda, la crisis migratoria o la degradación (individual o colectiva) a la que nos vemos sometidos para encajar en un sistema que merece ser cuestionado.

Unas propuestas que ayudarán a reconstruir estructuras que no perpetúen la desigualdad y pasar a la acción de la mano de unos artistas que pretenden agitar conciencias y ejercer de catalizadores ante unos visitantes invitados a la reflexión, al diálogo crítico y, por supuesto, a la autocrítica. Un papel participativo, el del espectador, que lo convierte en testigo de cómo el talento trasciende a la estética y centra su belleza en el activismo.