Durante los últimos años se ha hablado mucho de si los Oscars eran o no un reflejo de la sociedad en la que vivimos. Para algunos, aún faltaba mucha representación LGTBIQ+, racial o femenina en algunas de sus categorías; para otros, era un espectáculo woke, víctima de este movimiento que tanto auge ha tenido en redes sociales. La realidad, es que sus nominaciones están aferradas a las películas que se estrenan cada año y, aunque este 2026 no ha habido demasiadas películas con mucha representación… ¿de verdad ha sido tanto como para que apenas haya diversidad?
Entre las principales categorías y las películas favoritas, no hay ninguna que destaque especialmente por su visibilidad de historias y personas LGTBIQ+. Varias películas con dicha temática que habían despertado expectativas en festivales o en circuitos especializados se han quedado fuera de la carrera, y han alimentado la percepción de que Hollywood continúa viendo estas historias como algo «de nicho».
El contraste con lo ocurrido en años recientes es inevitable. No hace tanto que el cine queer protagonizaba algunos de los momentos más celebrados de la gala: ahí están los precedentes de Moonlight, que en 2017 hizo historia al ganar el Oscar a Mejor Película, o el fenómeno global de Call Me by Your Name, convertida en icono cultural para toda una generación. Más recientemente, propuestas como Todo a la vez en todas partes ampliaban la representación dentro del cine mainstream. O incluso Wicked, la gran película musical de los últimos años y que tanto cariño ha despertado entre la comunidad y cuya secuela ha sido totalmente ninguneada esta edición.
Imagen de la película ‘Call Me By Your Name’.
Sin embargo, los avances en Hollywood rara vez son lineales. Años después de aquellas victorias simbólicas, la edición de 2026 vuelve a plantear una pregunta incómoda: ¿hasta qué punto la diversidad que celebra la industria es estructural o simplemente puntual?
Durante décadas, cuando el cine LGTBIQ+ ha llegado a los Oscars, lo ha hecho con frecuencia a través de relatos marcados por el sufrimiento, la represión o la tragedia. El éxito de Brokeback Mountain en 2006 o de La chica danesa en 2016 consolidó esa tendencia: historias importantes, sin duda, pero también encuadradas dentro de un marco dramático muy concreto.
Imagen de la película ‘Brokeback Mountain’.
Mientras tanto, muchas de las narrativas queer más contemporáneas –romances luminosos, comedias, relatos cotidianos sobre identidad o amistad– siguen encontrando su espacio sobre todo en festivales y plataformas, lejos del foco principal de la Academia. Es una paradoja curiosa: el cine LGTBIQ+ vive uno de sus momentos más fértiles en términos creativos, pero ese dinamismo no siempre se traduce en reconocimiento dentro del mayor escaparate de Hollywood.
También influye la propia lógica de la industria. Las campañas para los Oscars requieren enormes inversiones en promoción, visibilidad mediática y distribución en salas, algo que muchas producciones independientes no pueden permitirse. Cuando una película queer consigue romper ese techo –como ocurrió con Moonlight– suele ser más la excepción que la regla.
Historias… ¿universales?
No se trata únicamente de contar cuántas películas con temática LGTBIQ+ aparecen en la lista, sino de preguntarse qué tipo de historias se consideran universales y cuáles siguen etiquetándose como específicas o minoritarias. ¿Cuántas veces hemos visto a gente diciendo que es más difícil sentirse identificado con una historia LGTBIQ+ que con una heterosexual? Cosa que, curiosamente, no ocurre cuando los protagonistas son unos coches animados o unos juguetes parlanchines.
El cine, al fin y al cabo, siempre ha sido una poderosa herramienta de representación. Cuando determinados relatos desaparecen de los grandes premios, también desaparecen parcialmente del imaginario colectivo que esos premios ayudan a construir. Y en un momento en el que la visibilidad LGTBIQ+ se ha convertido en un tema central dentro y fuera de la cultura, esa ausencia resulta especialmente llamativa.
Quizá por eso la conversación sobre los Oscars ya no gira solo en torno a quién gana o pierde cada estatuilla. Y en 2026, para muchos, la sensación es que Hollywood vuelve a abrir la puerta del armario… solo para cerrarla justo antes de que empiece la gala.
El equipo de ‘Todo a la vez en todas partes’ recogiendo el Oscar a Mejor Película.
