Ha llegado mayo y con él, un montón de nueva música. Coincidiendo con el lanzamiento de nuestra nueva revista física, compartimos los 5 discos destacados que reseñamos en ella.
Se acerca el verano, y en cierto modo mayo se convierte en el mes que funciona como pistoletazo de salida para muchos discos destinados a formar parte de la banda sonora de nuestro próximo verano, cada vez más cerca.
Javiera Mena acaba de publicar su nuevo álbum, como Juicy Bae. Y también merece la pena que destaquemos tres debuts muy interesantes: el del artista LGTBIQ+ Destin Conrad, el de Coco Jones y de la ex Bistecs Svsto. Aquí los analizamos.
JAVIERA MENA: “INMERSIÓN”
(GEISER DISCOS)
Tras el frenesí clubbero de Nocturna (2022) llegan el bajón y la introspección. Es una muy agradable sorpresa el nuevo álbum de la chilena, que a partir de una ruptura comenzó a dar forma a un trabajo en el que habla de lo que supone sumergirse en los propios demonios y comenzar a sanar. Lo hace apostando por una producción más orgánica de lo habitual en sus últimos discos, utilizando referencias principalmente setenteras.
En esta ocasión prima la Javiera baladista, que solo se suelta la melena electropopera en dos momentos, con Reina de la selva (tributo –involuntario– a Vuelo blanco de gaviota de Ana Belén incluido) y Entropía. Emociona mucho en canciones tan ambiciosas como Na na na, en donde los arreglos de cuerda nos traen a la memoria algunas de las canciones más dramáticas de Pet Shop Boys. Igualmente, esa bossa nova tan peculiar que es Pez en el agua nos revela una nueva cara de una artista que deja claro que no ha querido quedarse anclada en lo fácil, en unas señas de identidad que ya tiene marcadas a fuego.
Además, en temas como ese también comprobamos que se ha exigido vocalmente de un modo inédito en su trayectoria. Igual que en Volver a llorar, que habla de un renacimiento, se siente que busca nuevos caminos expresivos a través de una emoción tan sincera que embriaga. Un importante paso adelante en su carrera que celebrar.
⭐⭐⭐⭐
JUICY BAE: “EL SECRETO”
(SONIDO MUCHACHO/UNIVERSAL)
Su talento era un secreto a voces hasta ahora, porque con este disco se confirma como una artista capital de nuestra escena urbana. Además, con ganas de romper con clichés, de experimentar con distintas variantes dentro del género y, sobre todo, mostrar una enorme pasión por su arte.
En El secreto exprime al máximo ese magnetismo innato que le ha hecho destacar desde sus inicios. Lo mejor es que no pierde un ápice de personalidad en ningún momento, y eso que la pléyade de artistas colaboradores de peso podría haberle restado foco. No es así. Todos se acoplan de maravilla a la propuesta de Juicy Bae, que lo mismo invoca a Fergie (IDGaF) o a Rodney Jerkins (Heridas) que a Kali Uchis (Contacto visual), y que lo mismo se postula –junto a La Zowi– como intérprete del próximo tema Bond (Trap Star) que como futura colaboradora de Frank Ocean (Jet Lag Freestyle).
A lo largo del disco va del r’n’b al trap, del hip hop al pop, y a través de esta carta de amor a distintos géneros lo que predomina es la celebración de su vulnerabilidad. Que aquí se convierte en su gran fuerte.
⭐⭐⭐⭐
COCO JONES: “WHY NOT MORE?”
(DEF JAM/UMG)
Sabes de sobra que aquí staneamos a una buena diva del r’n’b con vozarrón y actitud. En su debut, Coco Jones pasa con nota el examen para entrar a formar parte de las artistas con madera para convertirse en una grande. Más cuando es capaz de invocar a la mismísima Britney Spears en Taste y lograr darle un oscuro giro a Toxic sin despeinarse.
Con un álbum que juega en la misma liga que los de Normani o Muni Long, Coco Jones ha entregado un trabajo que invita a escucharlo de principio a fin, y a utilizarlo como banda sonora para cualquier sesión de petting. Es un álbum muy old school al que solo se le podría poner como pero la poca atracción por el riesgo.
⭐⭐⭐1/2
DESTIN CONRAD: «LOVE ON DIGITAL”
(ABOVE GROUND/EMPIRE)
Se dio a conocer en la difunta red social Vine, y ha ido paso a paso dándose a conocer hasta tener por fin el aplomo de publicar su primer álbum. Que no le ha podido quedar mejor, y le coloca en la misma liga de otros artistas queer que apuestan por el r’n’b. De hecho, con algunos de los que ya había colaborado tiene dúos en este disco, como son Kelahni y Lil Nas X.
También es un placer ver la buena química que hay entre serpentwithfeet y él. Es un disco rico en medios tiempos y sensualidad, y es la perfecta carta de presentación para una voz LGTBIQ+ con mucho que cantar(nos).
⭐⭐⭐1/2
SVSTO: “CRISIS”
(PRIMAVERA LABELS)
La ex Bistecs debuta en solitario reivindicando sus señas de identidad propias, aunque sin renunciar a elementos clave del dúo de culto, como originales referencias pop y esa ironía salvaje tan adictivas. También hay que hablar de su activismo, que se entiende de maravilla con un tecno-pop de aires dosmileros que se convierte en el vehículo perfecto para esta antidiva poligonera que canta, con su ácida lengua, al asfalto, a las autopistas o a la pista de baile como herramienta de lucha LGTBIQ+.
Su facilidad para componer estribillos coreables y provocar una risa en cada estrofa son armas que indican que tenemos Svsto para rato. Ojalá.
⭐⭐⭐1/2
