Ópera

Nadine Sierra y Xabier Anduaga, pareja en estado de gracia, protagonizan el montaje de Willy Decker que hace ya veinte años revolucionó la escena operística mundial.

Hace veinte años que el emblemático edificio de Calatrava abrió sus puertas. La nueva temporada comienza con 'Faust', y lo consagra como una de las grandes plazas europeas de la lírica.

El director artístico de la institución ha presentado en Madrid las claves de la programación del teatro valenciano para la próxima temporada.

Este 2025 se cumplen 150 años del estreno de la famosa ópera de Bizet. Para la soprano catalana, cantar este papel en Sevilla “el escenario natural de la ópera, lo convierte en una experiencia aún más especial”.

Brillante cierre de temporada con la soprano italiana en estado de gracia como Elisabetta, la reina Isabel I de Inglaterra. Encabeza un sólido reparto con Silvia Tro Santafé, Lodovico Filippo Ravizza e Ismael Jordi en esta obra cumbre del bel canto romántico de Donizetti.

Gran éxito, con sabor a las noches de antaño, con un cuarteto protagonista de lujo formado por Christian Van Horn (Attila), Sondra Radvanovsky (Odabella), Michael Fabiano (Foresto) yArtur Rucinski (Ezio) bajo la estupenda batuta de Nicola Luisotti.

Cecilia Bartoli, Juan Diego Flórez, Antonio Pappano, María Dueñas, Marc Minkowski –con Les Musiciens du Louvre–, Jean-Guihen Queyras... La segunda edición del Ciclo IMPACTA hace honor a su nombre.

Junto a Raphaël Pichon y su exquisito Ensemble Pygmalion, consiguieron una noche mágica con una programa tan variado como fascinante: Hector Berlioz, Ambroise Thomas y Gabriel Fauré.

Cuando aún resuenan los abucheos de su espantoso 'Don Giovanni' de 2013, el director de escena ruso Dmitri Tcherniakov 'redime' sus pecados (y disparates) en el coliseo madrileño con una brillante y preciosa (aunque muy dura) propuesta de esta deliciosa ópera de Rimski-Kórsakov.

El coliseo valenciano encara la recta final de su temporada con Ravel y Puccini en un brillante programa doble perfecto en lo vocal, musical y escénico con una redonda –y muy divertida– noche de ópera.

Grandes óperas (y mucho más) en el Palau de les Arts Reina Sofía. El coliseo valenciano se ha convertido en uno de los más atractivos de España por su nivel musical y su variada programación. Hay que ir, es un ‘must’.

Todas las óperas representadas son producciones propias, no hay ni una sola alquilada, es la temporada 'más Real' de la historia del teatro: ocho nuevas coproducciones y dos reposiciones, todas compartidas con importantes coliseos españoles y extranjeros.

El compositor de Salzburgo tenía solo 14 años cuando compuso su primera ópera, que ahora llega a Madrid en una nueva producción del Real con un trío femenino de escándalo y de marcado sello español: Sara Blanch, Elsa Dreisig y Marina Monzó.

Saioa Hernández y Francesco Pio Galasso darán clases magistrales a los alumnos de la V edición del proyecto pedagógico del primer coliseo operístico de España.

Obra de juventud de Mozart, esta ópera se estrena en el coliseo madrileño el 23 de marzo en una nueva producción con Ivor Bolton en el foso y Claus Guth en la escena. Sin duda, uno de los acontecimientos musicales del año en Madrid.

La temporada valenciana continúa con Wagner y 'Der fliegende Holländer'. James Gaffigan se pone al frente de la estupenda Orquestra de la Comunitat Valenciana en un espectacular montaje de Willy Decker.

La obra de Manuel de Falla regresa al coliseo de la plaza de Oriente de Madrid junto a un estreno mundial compuesto por el zaragozano Jesús Torres: dos mujeres en dos cárceles –y dos óperas– muy diferentes. O, quizá, no tanto.

La actriz protagoniza la nueva película de Pablo Larraín, que ya llevó al cine las vidas de otras grandes como Lady Di y Jackie Kennedy.

Bajo la batuta de Riccardo Minasi al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, y con un soberbio reparto, la magistral puesta en escena de la maravillosa ópera de Poulenc 'Dialogues des Carmélites' nos regala el milagro de una gran noche de ópera.

Piotr Ilich Chaikovski bautizó su sublime obra como "escenas líricas en tres actos y siete cuadros". Gustavo Gimeno nos regaló una maravillosa lectura de ella desde el foso, mientras que un espléndido reparto en escena nos hizo disfrutar del romántico cielo de esos dorados años de finales del XIX.